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Alphabet Soup destaca el jazz y el hip-hop de los 90

La reunión de West Oakland reunió a Scott y Brooks con Berger, un músico icónico que fue una estrella en Berkeley High School. En lugar de deshacerse de influencias a medida que avanzaba en la vida, Berger añadió nuevos sonidos a su amor por Jimi Hendrix y su fascinación por la música heavy metal. Le pilló el gusanillo del hip-hop cuando vio Run DMC en la gira Fresh Fest de 1984 en el Oakland Coliseum, y con sus inclinaciones literarias, empezó a escribir y pulir sus versos de rap. Berger, el menor de diez hermanos y con un hermano mayor que entraba y salía de prisión, veía la música como una forma de salir de los problemas. Fundó un grupo de rap llamado Death Court en Berkeley High School, «pero mi identidad era un corredor», dice. «El ritmo del pensamiento y el ritmo me ayudaron cuando estaba corriendo. Realmente se trataba de verter energía en el ritmo. La intensidad de Burgermania hizo que ese primer encuentro con Scott y Brooks fuera intenso, y los primeros conciertos del grupo trajeron al guitarrista Arlington Houston y al baterista Jay. Lynn en un plato de sopa de letras. Scott se dio cuenta de que su amor por el baterista de P-Funk Jerome «Bigfoot» Brailey no era lo que la situación requería, y Brooks le proporcionó a Scott cintas de mezclas para ayudarlo a ponerse al día con el hip-hop. A medida que el grupo se fusionó, rápidamente establecieron un innovador sonido de jazz, hip-hop y hip-hop en East-Bay-grease en la próspera escena de clubes del Distrito de la Misión. Alphabet Soup no fue la única banda de hip-hop que recurrió a él en vivo. jazz. A Tribe Called Quest estableció el estándar para el sampleo de jazz y popularizó el bajo en vivo de Ron Carter con The Low End Theory en 1991. Pero cuando Alphabet Soup compartió cartel con Us3, el grupo de rap británico conocido por samplear temas clásicos de Blue Note, no estaban No me impresionó. «Pensamos: ‘No tienes una banda, eres malo'», dice Scott. «Por esa época, fundé The Roots, una banda conocida en Filadelfia. Vinieron al oeste y pagábamos las cuentas con ellos, lo cual fue genial. Fue un gran momento en San Francisco para una gran cantidad de actos que remodelaron viejas y nuevas expresiones de la música negra estadounidense. Con sellos como Ubiquity y el sello Luv N’ Haight, impulsado por reediciones, lanzando pistas y álbumes, las escenas de ritmo cruzado ganaron tracción a nivel nacional. En el Área de la Bahía, los Mo’Fessionals han ganado ávidos seguidores al combinar hip-hop, funk y R&B (con el rap de Chris Burger). Pero el grupo de trompetas de 13 músicos causó mayor impresión en la escena punk y new wave que en el jazz y el hip-hop. La cantante Lafaye Smith y su banda Red Hot Skillet Lickers convirtieron el Café du Nord en un club de blues, mientras que el guitarrista Charlie Hunter llevó el funk discreto al Elbo Room. El pianista Graham Connah convirtió a Bruno en un taller de jazz temperamental con una variedad de bandas, mientras que la cantante Paula West comenzó su ascenso a la fama nacional. El baterista Josh Jones trajo una animada sacudida de ritmos afrocubanos al club Up & Down en Folsom Street, que se convirtió en la zona cero de muchos de los actos más emocionantes de la época. Mammoth Records lanzó dos álbumes recopilatorios en 1995, Up & Down Club Sessions vol. 1 & 2, capturó ese escalofrío creativo con temas de Alphabet Soup, Charlie Hunter, Kenny Brooks, Will Bernard, Josh Jones, Human Flavor de Sheherazade Stone y la banda de jazz hip-hop de Eddie Marshall, un grupo liderado por el veterano baterista de jazz que’ Había tocado D en la influyente banda de fusión Fourth Way hace un cuarto de siglo (y sirvió como baterista no oficial en la meca del jazz de North Beach en la década de 1970, Keystone Corner). Muchos miembros de los 49ers de San Francisco frecuentan el club, lo que genera una polinización cruzada entre sus fanáticos y músicos. “Siempre pensé que fue el elemento hip-hop lo que convirtió a esa generación en el elemento jazz”, dice JJ Morgan, propietario y operador del Up & Down Club desde su apertura en 1992 hasta su venta en 1997. El elemento de salto lo convirtió en algo genial. Con la sopa de letras, el rapero no salió adelante hasta el segundo o tercer set. El primer grupo era instrumental, por lo que estos veinteañeros escuchan principalmente jazz enérgico. «Eran siete noches a la semana, pero cuando estás allí no te das cuenta de que es especial».

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