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¿Cómo adopta el hip-hop la salud mental a los 50 años?

Advertencia de contenido: este artículo contiene descripciones de problemas de salud mental y suicidio. Esta afirmación sigue siendo cierta para muchas personas negras que enfrentan problemas de salud mental, debido a barreras psicológicas, sociales y económicas (como el seguro médico y el estigma de la salud mental), pero un recurso ha estado disponible para la comunidad durante mucho tiempo: el hip- hop. Desde sus inicios hace 50 años, el hip-hop brindó a los jóvenes negros de los vecindarios de todo Estados Unidos un lenguaje para expresar, expresar y revelar sus verdaderos sentimientos. A pesar de su reputación a menudo empañada a lo largo de la historia, el género ha tenido mejores resultados que cualquier otra cosa. como medio. Para la expresión y una forma de procesar. Y aunque nada debería sustituir la ayuda profesional de salud mental cuando sea necesaria, el hip-hop ha seguido avanzando. Una y otra vez, cuando no teníamos nada más que dolor y frustración para ofrecer. Para celebrar el 50 aniversario del género, junto con sus contribuciones a la expansión de la capacidad de la comunidad hip-hop para expresarse, miramos hacia atrás para ver dónde comenzó todo y hacia dónde se dirige la salud mental en el hip-hop. -Hop Cuando el género apareció por primera vez en escena en la década de 1970, los MC y DJ eran vehículos para la expresión exterior de la América negra de todo lo que estaba en su contra. De boca de artistas como Grandmaster Flash, The Furious Five y Brother D with Collective Effort, han brotado confesiones y acusaciones de racismo, sexismo, capitalismo y sentimientos nacionalistas negros. En el sur del Bronx, ampliamente considerado el lugar de nacimiento del hip-hop, y eventualmente en todo el país, jóvenes negros se reunieron en parques, sótanos y Boys & Girls Clubs con la misión de encontrarse a sí mismos. A medida que la música hip-hop progresó en los años 1990 y principios de los 2000, se desarrolló la conciencia. El auge del gangsta rap, que expresaba abiertamente la frustración de los jóvenes negros por el exceso de vigilancia, la brutalidad policial y el encarcelamiento masivo, se convirtió en una voz prominente. Aunque ocultas en las letras de grupos como NWA, las conversaciones sobre salud mental han sido un trasfondo en la escena del hip-hop. Por ejemplo, en el sur, los jóvenes negros de Memphis enmascararon sus problemas de salud mental bajo la rúbrica del horror, un subgénero nacido en la región donde los golpeadores bíblicos equiparaban la salud mental con Satanás y las entidades demoníacas. A mediados y finales de la década de 1990, músicos como Low Down da Sinista, Playa Posse, Lil Fly, Ten Wanted Men y más utilizaron tropos de películas de terror como símbolos para explicar sus problemas de salud mental. En un área donde la creencia cultural y social es que la salud mental es desechable, estos jóvenes y niños negros no lo creen. Su consuelo era la capacidad de escapar a la mente de un personaje de película de terror o una impresión demoníaca para escapar de sus vidas. Menciona y narra tu batalla personal con la salud mental. Bushwick Bill y Scarface, dos miembros destacados de la banda The Geto Boys, han luchado contra problemas de salud mental durante años. Desde la paranoia hasta las ideas suicidas, sus descripciones fueron tan claras y concisas como una evaluación de salud mental. Basta escuchar el verso inicial de Caracortada sobre «mi mente me juega una mala pasada»: «Por la noche no puedo dormir, doy vueltas y vueltas». Girar / Candelabros en la oscuridad, ver cuerpos en llamas / Cuatro paredes mirando a ***a, estoy paranoico, dormido con el dedo en el gatillo’, canta, lo que puede remontarse a su experiencia cuando lo enviaron al Hospital Internacional de Houston. cuando tenía 12 años después de intentar suicidarse. El éxito de Horrorcore no se limitó al sur. En el sur de California, artistas como R.A. the Rugged Man fueron descubiertos por sellos discográficos como Def Jam y Jive Records, que estaban ansiosos por capitalizar la próxima tendencia. después del gangster rap. En la década de 1990, la popularidad del Horrorcore estaba en su apogeo, pero comenzó a declinar a medida que raperos prominentes encontraron formas de retratar la salud mental sin definirla por subgénero. Luego vino Notorious B.I.G., el rostro y la voz de Nueva York, cuya popularidad decayó. . Dilemas de salud mental con extremo detalle. En «Pensamientos suicidas» el rapero describió el intento de suicidio. El primer verso comienza con un momento de contemplación: “Cuando muera, maldita sea, quiero ir al infierno / Porque soy un Pedazo de mierda, no es difícil decirlo”. A medida que avanza la canción, comienza a enumerar sus pecados: mentirle a su madre y robarle, sentimientos de insuficiencia con respecto a la paternidad y su pérdida de autoestima. DMX, una de las mayores estrellas del hip-hop, ha lidiado con problemas mentales. Problemas de salud a lo largo de su carrera y también de su vida. En su álbum de 2001, “The Great Depression”, le dio al público un vistazo de lo que estaba sucediendo internamente. En “Damien III”, los oyentes estuvieron al tanto de una conversación con Damien, el demonio interior de DMX. La pista suena como una conversación, pero es una pelea a gritos entre las dos entidades. “Porque sabía que si te follaba fuerte me morderías / Te enojarías conmigo, me despides como si quisieras pelear conmigo / Todo el tiempo que me follaste, no me amaste” Estas súplicas no pasaron desapercibidas. . A principios de la década de 2000, cuando el hip-hop comenzaba su meteórico ascenso en la cultura popular, los críticos demonizaron a los raperos por glorificar la violencia, cuando en realidad pedían ayuda a gritos. En su libro When the Chickens Come to Place: Hip-Hop Feminism Breaks It Down, Joan Morgan lo expresa de esta manera: «Cuando los hermanos pueden hablar de matarse entre sí y luego revelar que no tienen expectativas de cumplir 21 años; eso es ‘ «Depresión. Heterosexual disfrazado de masculinidad». Un punto de inflexión en el enfoque del hip-hop hacia la salud mental. A medida que el género evolucionó a lo largo de la década de 2000, también lo hizo su relación con la salud mental. A mediados y finales de la década de 2000, raperos como Drake, J. Cole, Kendrick Lamar y Kid Cudi revelaron más abiertamente sus luchas con los fans. El alcoholismo, el abuso de drogas y el remordimiento de los sobrevivientes fueron pilares de su música y reflejaron los tiempos. Mientras la nación luchaba por recuperarse de la Gran Recesión, los jóvenes luchaban en todo el país también. En lugar de las representaciones angustiosas, paranoicas y frenéticas de la salud mental de finales de los 90 y principios de los 2000, el hip-hop de este período utilizó mensajes más abiertos sobre ritmos más tranquilos y melódicos. Cuando Yee, el artista anteriormente conocido como Kanye West, lanzó “808s & Heartbreak”, su cuarto álbum de estudio, el hip-hop cambió. Inspirado por los estilos vocales autoafinados de T-Pain y el uso de la tecnología por parte de Lil Wayne y Jeezy, Ye, junto con su equipo de colaboradores (que incluía al advenedizo Kid Cudi), cambiaron el tono y los mensajes del hip-hop. Elementos de electropop, sintetizador y bajo se convirtieron en la base para que Yee luchara con la muerte de su madre, Donda, su ruptura con Alexis Pfeiffer y el vacío que conlleva la fama. Kid Cudi fue un paso más allá y ofreció su infame nombre canturreando como una tarjeta de presentación para cualquiera que esté dispuesto a escucharlo procesar sus sentimientos y experiencias. Escuchado por primera vez en «Theprayer», la introducción a su canción revelación «Day ‘n’ Nite», en su mixtape debut «A Kid Named Cudi», su voz melódica a menudo sirvió como introducción a una melodía trágica o deprimente sobre su vida personal. . Luchas con un propósito. Las primeras líneas de la canción: «Mi corazón late, no por estrés / A veces creo que Dios me hizo especial aquí a propósito / Así que todo el tiempo, hasta que me vaya, haz que mis palabras cuenten» – resonaron entre los compañeros de Cudi en ese momento. . Estos oyentes eran una generación perdida de recién graduados, engañados por la codicia de la generación anterior y abandonados a lidiar con los efectos de la Gran Recesión. A diferencia de sus compañeros, Cody siempre ha compartido las complejidades de su trayectoria en materia de salud mental. La salud mental en el hip-hop ya no era un hombre del saco, sino una residencia compartida entre discografías. Esto no se limitó a los raperos masculinos; Las artistas femeninas de hip-hop también están empezando a hablar de salud mental. Este fue un gran punto de inflexión, especialmente para quienes intentan existir y sobrevivir en una industria donde la misoginia es rampante. Ahora, las raperas son quienes inician las conversaciones. Para ser tomadas en serio en la industria, a las primeras raperas (piense en: Missy Elliott, Lil’ Kim, Da Brat) se les disuadió de expresar emociones. Algunos artistas, como Eve y Lauryn Hill, han encontrado su propio camino. Eve, la líder de Ruff Ryders, habló sobre su experiencia de violencia de pareja en “Love Is Blind”, mientras que Hale expresó su experiencia de ideación suicida en “Manifest”, la canción que cierra The Score, el último álbum de los Fugees. Hoy en día, las mujeres son más visibles que nunca en el hip-hop, al igual que nuestros problemas. Y no solo hablamos de nuestro dolor, sino que también ofrecemos soluciones y recursos. En «Anxiety», Meg Thee Stallion lo explica. experiencia con la enfermedad y su negativa a adaptarse a las percepciones de la sociedad sobre ella y su conexión con la enfermedad. Marilyn Monroe, Britney Spears y Whitney Houston, tres mujeres cuyas vidas personales y salud mental se vieron afectadas por el abuso en los medios y sus pares. en la industria de la música. Pero no limitó esta conversación solo a su música; creó un recurso en línea con enlaces a recursos de salud mental, podcasts y guías para proveedores de salud mental. JT de City Girls lanzó recientemente un recurso similar para personas encarceladas después de pasar dos años en prisión y hablar sobre la experiencia. NoBarsReform.com es un sitio web donde las personas pueden conectarse con terapeutas, proveedores de servicios sociales y ayuda en el lugar de trabajo. Las raperas de hoy saben que la salud mental no es un problema único que la música hip-hop pueda abordar por sí sola: requiere un enfoque multifacético. En los 50 años transcurridos desde su debut, los artistas de hip-hop han encontrado una manera de hablar abiertamente sobre su salud mental y están trabajando para garantizar que no se herede: la próxima generación de viejos estigmas. Al no tener miedo de reivindicar, nombrar y compartir sus propias historias de salud mental y sus viajes hacia la estabilidad, el hip-hop continúa liderando el camino, ahora más audaz que nunca, al desestigmatizar la salud mental en la cultura popular y negra. Comunidades alrededor del mundo. (etiquetas para traducción)popsugar

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