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Cómo «emparejar» la dimensión romántica en la literatura y la música

El galope del caballo, la presencia espectral de la muerte, el destino opuesto… Todos estos detalles se combinaron brillantemente cuando Schubert decidió poner música a la poesía de Goethe.

Escuche atentamente a mentir Erlkönigescrito por Franz Schubert, nos lleva de la mano a través del poema de Goethe en el que se basa (una reinterpretación de un antiguo mito nórdico) gracias a las intenciones musicales del compositor, interesado en mostrar poder emocional.

Esto sugiere, fiel al gusto romántico de la tradición oral, una reinterpretación de una antigua leyenda danesa.

Corriendo hacia el mal destino

El poema de Goethe cuenta la historia de un niño que supuestamente es atacado en su camino a casa por un ser sobrenatural: el Rey Duende. El niño está en brazos de su padre (ambos a caballo), e insiste, una y otra vez, en que también hay otro ser que le susurra.

El Rey Elfo halaga al niño y lo invita a ir con él, mientras que el padre es incapaz de «realizarse» con esa niña. criatura. Ante la insistencia del hijo, éste respondió tres veces con explicaciones «naturales» y lógicas, que el niño afirmó haber notado. Pero lo que él es para el hijo es la imagen del rey (con su manto y corona), mientras que para el padre es sólo una mancha.

Cuando el hijo se da cuenta por segunda vez, ahora el susurro de una promesa, el padre confirma que es el efecto del viento sobre las hojas. La tercera sensación del niño, la visión de las hijas del rey, se descifra rotundamente, como el resplandor del sauce gris.

En el epílogo, el Rey Elfo actúa tocando al niño. Ahora el padre se dio cuenta del peligro. Espolea al caballo pero todo es en vano: llega a su destino con su hijo ya muerto.

Dibujo de un espíritu que lleva el cuerpo de un niño a lomos de un caballo.
dibujo para Erlkönig (Según el poema homónimo de Johann Wolfgang von Goethe), de Albert Stirner.
Wikimedia Commons

Romance en la historia.

Valoramos el mito como componente romántico, ante todo, como inspiración. El gusto de los artistas del siglo XIX era venerar el pasado nacional a partir de la rica herencia oral (mitos y poemas populares). Una seña de identidad, por ejemplo, es la presencia del número tres, que indica pruebas o advertencias en las historias.

En segundo lugar, destacan la elección del entorno y la hora del día. El mentir Evoca brillantemente paisajes y sombras amenazadoras de la noche. La forma espectral es el tercer componente. La asociación con el símbolo de la muerte es la parte “esencial” de la historia.

La muerte temprana, por libre albedrío, suicidio o enfermedad, fue una constante del Romanticismo. La (corta) vida de Schubert se asemeja a la de muchos artistas de su época (músicos y escritores): Mendelssohn, Chopin, Lord Byron, Esproncida, Caroline von Gundrode, Lara… que apenas superaban los cuarenta años. Aquí el asunto difiere de la longevidad de Goethe, uno de los padres del movimiento literario alemán. Tormenta y prisaimprescindible en sus inicios, y también una asociación con Schubert.

Estos componentes se juntan y se mueven rápidamente, lo que indica el destino opuesto (Cacerola). La muerte toma forma en la forma espectral del rey, y es la última de las cuatro voces del poema en aparecer en el poema (el narrador, el padre, el hijo y el fantasma).

La música como lenguaje narrativo: diálogos musicales y ambientes sonoros.

Schubert lo compuso utilizando el poema de Goethe. Erlkönig En 1815 como mentir. Los mentir Son canciones distintivas del período romántico alemán escritas para voz y piano con letras extraídas de un poema lírico.

Interpretación de Erlkönig De Schubert.

Tras su éxito, muchos compositores lo copiaron para otros instrumentos y conjuntos. Entre ellas se encuentran la versión para piano solo de Liszt y Violin Fancy para violín solo de Heinrich Wilhelm Ernst, que culmina con clasificación Popularidad de las adaptaciones musicales del poema de Goethe.

por no existir texto Subordinar mentirLa transcripción instrumental de Ernst requiere grabaciones y técnicas de violín para traducir la narración y el diálogo en una especie de «lenguaje sonoro» estético.

Y así, en lugar de mentir Schubert usa palabras para contar su historia, y la fantasía de Ernst se convierte en uno de los ejemplos más claros de música programada: su objetivo es evocar ideas o imágenes en el oyente, y representa «musicalmente» una escena o estado mental particular.

Mientras se construía mentir Está claramente vinculado a la historia literaria y su estructura está determinada por una narrativa específica, mucho más que por cualquier forma musical estándar. Schubert hace que cada personaje «diga» sus líneas cuando es necesario, manteniendo los diálogos en el orden correcto, en lugar de simplemente componer una pieza musical que sigue el patrón musical establecido.

Con el capricho del violín, Ernst debe «transformar» el texto en música. trío como en mentir En el original representa un caballo al galope desde el inicio de la obra hasta unos compases antes del final, con ambos (caballo y trío) reduciendo progresivamente su velocidad hasta detenerse.

Los diferentes registros del violín actúan como un arreglo. En el rango más alto y en el modo secundario, las notas altas repentinas representan al niño maltratado (su miedo, el sonido de súplicas y gritos…). El rango medio lo ocupa el narrador de manera neutral, y el padre está representado en el registro inferior, a diferencia del hijo.

El rey de línea vocal ondulada contrasta con las demás voces por ocupar la posición principal. El uso de armónicos y trinos genera un color y textura diferente, imitando los inquietantes susurros del Rey Duende. en SensibleIntenta convencer al chico para que vaya con él…

El desafío de la creación de Schubert y la transcripción de Ernst está precisamente en articular estas cuatro voces. Esto se hace colocando la voz del narrador y del padre en un nivel real, para describir el evento y su experiencia respectivamente. Mientras tanto, el hijo se traslada casi a una zona fronteriza. Habla con su padre (nivel real) pero se da cuenta (nivel imaginario) del destino opuesto que lo detiene. La cuarta voz (el Rey Elfo), símbolo de la muerte, mira mientras tanto cara a cara al niño que corteja una tentación fatal.

Velde Frang juega Un capricho para el violín Por Ernest basado en Erkonig De Schubert.

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