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Compartiendo el lenguaje universal de la música

Mis padres me llevaron a la música. Ambos eran profesores de música (mi padre era director de banda), por lo que la música siempre estuvo a nuestro alrededor. Mi hermana mayor tocaba el piano y yo la admiraba, así que cuando tenía cuatro años, naturalmente quería hacer todo lo que ella hacía. Entonces, comencé a tomar clases de piano y nunca miré atrás.

Cuando tenía 14 años, me di cuenta de que no era un intérprete natural. A menudo me quedaba helado en el escenario mientras tocaba el piano. Recuerdo haber pensado, esto no es para mí. Pero luego descubrí que podía componer y me encantó. Era muy diferente a la presión de salir a tocar Beethoven, sabiendo que tenía que ser perfecto y que todos supieran cuando cometía un error.

Siempre he tenido una especie de fe ciega. He experimentado más altibajos a lo largo de mi carrera, en gran parte porque elegí pasar por alto los contratiempos. Las cartas de rechazo fueron un desafío, pero adopté una estrategia: busco cinco nuevas oportunidades por cada rechazo, y esto restablece mi enfoque.

Has desarrollado una piel fuerte, que es lo que necesitas como autor. Puede resultar abrumador si insistes en cada revés, rechazo o experiencia imperfecta. En cambio, me concentro en avanzar hacia la siguiente tarea.

Cuando empiezo a componer una nueva obra, lo primero que quiero saber es sobre qué estoy escribiendo. A menudo me inspira lo que leo o disfruto en un momento dado; Ahí es donde encuentro el grano de arena de la ostra.

Empezar la pieza es siempre la parte más desafiante. No soy un compositor que planifica todo de antemano. Soy muy intuitivo. Por lo general, aproximadamente a la mitad de la escritura de un artículo, es como si ella estuviera escribiendo ella misma y yo la acompañara, lo cual es agradable y aterrador al mismo tiempo.

Mi composición más reciente es una obra orquestal llamada Hon Tor. Fue escrito específicamente para la gira de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Melbourne por Asia el próximo septiembre.

La pieza está inspirada en mis orígenes húngaros y en mi investigación sobre la música folclórica. Esto se refleja en el título donde Hun se refiere a la historia temprana de Hungría que a menudo se identifica erróneamente (por tener una conexión con los hunos) y Tor es una referencia al pájaro Turul, una criatura central en la mitología húngara.

Comencé el proceso reproduciendo un libro de 100 “magyar népdal” (canciones populares húngaras). Luego, casi como por ósmosis, pude captar las tendencias rítmicas, las células armónicas y las características de esta música. Con esta comprensión y conocimiento, escribí mi canción popular.

Hun Tur está diseñado en torno a esa canción popular y explora las implicaciones de omitir ciertas partes de armonía, melodía o ritmo y luego llenar ese espacio con variedad y color.

Dediqué la pieza a mi padre, que falleció el año pasado. Siempre ha sido esquivo respecto de su herencia húngara. Aunque él quiso distanciarse de ella, esta historia también es parte de mí. Este trabajo es mi forma de estar conectado con él.

Después de completar mi doctorado, tuve el honor de recibir el encargo de la Fundación Toulmin como compositor para crear una nueva pieza musical. El apoyo que recibí a través de la fundación fue un gran momento para mí. La oportunidad de establecer contactos con otras compositoras y escuchar sus experiencias ha puesto de relieve algunas de las disparidades de género que existen en el mundo de la música clásica.

La escuela secundaria es un punto crucial para las jóvenes músicas. Las estadísticas indican que por cada estudiante que ingresa a programas de licenciatura, maestría o doctorado, hay alrededor de cuatro estudiantes varones. Espero alentar a las jóvenes músicas de la escuela secundaria a creer en sí mismas y saber que pueden tener una carrera musical increíble y viable.

La música es poderosa. Sin embargo, prefiero dejar que algunas partes sigan siendo un misterio para mí. Cuando escribo una pieza, a menudo termina «escribiéndose sola», por lo que cuando logro crear un momento en la obra, ya sea poderoso o emocionalmente evocador, normalmente no vuelvo atrás y analizo cómo lo hice.

El Segundo Concierto para piano de Shostakovich siempre ha sido uno de mis favoritos. Estaba en el útero cuando mi madre estaba aprendiendo a tocar el piano para un espectáculo y me gustaría pensar que eso podría haber tenido algo que ver con eso.

Hay un momento en el primer movimiento en el que ocurre este clímax, y todo en la música gravita hacia ese momento, y cada vez que sucede, se me pone la piel de gallina y se me saltan las lágrimas. Es tan condenadamente poderoso. Y aún así, hasta el día de hoy, si lo jugáramos aquí y ahora, probablemente lloraría.

Como autor, puedo analizarlo y ver cómo lo hizo y por qué es tan poderoso. Sin embargo, con esta pieza, todavía no sé si quiero hacerlo porque podría arruinar el rompecabezas. No necesitas entender la música, a nivel analítico, para que te afecte, que es una de las cosas mágicas de la música: es un lenguaje universal.

– Según le dijo a Tim Walsh

Obtenga más información sobre la gira de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Melbourne.

/Liberación General. Este material de la organización/autores originales puede ser de naturaleza cronológica y está editado para mayor claridad, estilo y extensión. Mirage.News no asume posiciones corporativas ni partidos, y todas las opiniones, posiciones y conclusiones expresadas aquí son únicamente las del autor (es). Ver en su totalidad aquí.

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