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La Expo Polka Instrumental nos muestra el presente y futuro de nuestro folklore – las actuaciones

un grupo de Mezcla de folklore de OSN Rompió apropiadamente el hielo con el sonido de “Polkeando”, haciendo un guiño literal a la celebración de este día de la música instrumental a través del tamiz del folclore. La cálida tarde se tiñó de más música como “Guarambaré”, “Tape joasa” y “Achuita”, de las manos del toque perfecto de Paula Rodríguez (bajo eléctrico), Giovanni Primerano (piano) y Víctor S. Morel (batería) y Omar Valdez (guitarra eléctrica).

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El siguiente fue el turno. lo siento, un grupo que constantemente fue abriendo camino hacia la publicación a través de su exploración. Se atreven a combinar guitarra paraguaya, sintetizadores y sonidos electrónicos para dar un ejemplo. El grupo está formado por Blas Flor a la guitarra, Pablo Medina a la batería, Luisino Bordón al bajo y Rolfi Gómez al piano y teclados.

Lo que surgió de su investigación es muy interesante, porque el arpa paraguaya parece mística, abrazada por todos estos sonidos. Aunque empezaron honrando el progreso, encontraron su propio camino en esta estética entre espacio y futuro. En ese contexto sonaron canciones como “Nostalgias de un maestro” o “Añoranza”, con las que saben crear una atmósfera hipnótica. También lanzaron canciones de un futuro EP, que seguirá a su álbum debut «Lamento de la Naturaleza» (2020) y Toto Echeverría estuvo como invitado en «Kamba’i rasguido».

Paisajes más íntimos

A última hora de la tarde, el evento continuó con la estupenda presencia del dúo de guitarras. que valleFormado por Orlando Martínez y Martín Ortega. Cada uno tiene su propio estilo a la hora de tocar, pero cuando se unen, dan vida a una forma completamente nueva de contar historias a través de sus instrumentos.

El dúo ofrece un espectáculo más compuesto con sus respectivas canciones originales juntas. De hecho, tienen varios álbumes como carta de presentación. Ambos trabajan juntos desde hace años, especialmente en lo que respecta a la triple frontera con Brasil y Argentina.

“El Muro”, “El Arigato Entusiasta”, “Recuerdos de un Paisaje”, “Una Voz Dura”, “Amistoravalles”, “Lágrimas de los Pueblos Originarios”, “Terere a las Once”, “Por Nuestro Valle”, “Bendita Surú». , son las obras que realizaron, que muestran a la gente su vasto mundo compositivo, en su mayoría inspirado en sus experiencias personales.

Más tarde llegó un pianista en el mismo sentido. Chiara Dodorico, quien la invitó a un viaje más íntimo, para acompañarla en solitario con el piano de cola instalado en el escenario. Con una mezcla de personalidad y ternura, el paraguayo brindó una actuación llena de matices, pese a sufrir un traspié en la jugada.

“Juego de niños”, de Lobito Martínez; Tres Piezas para Piano, de Luis Cáceres Caríssimo; “En El Paraná” y “Tavarando” de Nancy Luzco; El “Concierto de Baltasar”, de Carlos Lara Barreiro, constituye un repertorio elegante que también se distingue por su picardía al tocar. Además, realizó el estreno de la enérgica pieza “Lembranças” de su amigo, el músico Javier Acosta Giangreco, dedicada a ella y en homenaje a Eladio Pérez González.

De esta ternura saltamos a la presencia abrumadora de Cuarteto Juanjo Corbalán, con el bajista dando nombre al grupo que forma junto a Lara Barreto (saxo), Víctor Álvarez (piano y teclados) y Danny Pavetti (percusión). Esta banda sigue sorprendiendo y crece con cada actuación.

En su maravillosa intersección de folk y diferentes elementos vocales, el grupo en el escenario exuda seguridad y alegría, que es contagioso para el grupo. «Ysyry», «Ñamandú», «Kyre’y syry», e incluso un homenaje a Digno García con su propia versión de «Cascada», «Fantasyas de Pérez», compuesta por Sixto Corbalán, incorporaron el repertorio elegido para la ocasión.

En esta ocasión, Juanjo aprovechó para resaltar el espacio Expo Instrumentos Musicales Polkaorganizado por Producciones de síncopaLo que asegura que los músicos necesitan escenarios como este, que también enfoquen un punto de vista específico dentro de la música nacional. «Es importante para quienes hemos desarrollado la búsqueda de la estética folclórica. Es momento de apoyar a todos los que estamos en este camino», dijo, entre el aplauso del público que no escatimó en el disfrute.

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Diversidad incomparable

En una amplia gama de propuestas tuvo un papel. MbarakaTrioel sorprendente grupo formado por tres de los mejores guitarristas de esta generación: José Carlos Cabrera, Favio Rodríguez y Rodrigo Benítez Vargas.

Ellos, como todos en este festival, construyeron, investigaron y aportaron desde donde estuvieron. Su propuesta abarca también la música popular pero con arreglos especiales para trío de guitarras, para que cada uno pueda aportar su propio sonido desde su instrumento.

“Escucho tu llanto”, “En el Paraná” o “Renacimiento” fueron algunas de las composiciones con las que salió a conquistar al público y que forman parte de sus dos discos editados.

Con su bandoneón como bandera, que la acompañó desde niña, salió al escenario María Isabel Vera.rodeado de una banda de jóvenes pero muy buenos músicos formada por Esteban Jiménez (violín), Juan Orihuela (guitarra), Brian Halaborda (piano), Víctor Amarilla (bajo) y José Dávalos (batería).

Actuaron con mucho naturalismo y presentaron todo el poder de las polcas tradicionales como “Chokokue kera yvoty”, “Che trompo arasa”, “Jeroky popo”, “Chiní”, entre otras, rindiendo homenaje a compositores históricos.

En línea con el homenaje a destacados creadores, la jornada concluyó con un espectáculo Banda Ballito Mirandacreado para recordar la personalidad del gran músico, compositor y docente Ángel Miranda, quien fue precisamente uno de los principales maestros e impulsores de romper moldes y tratar de trazar nuevas narrativas musicales.

En esta ocasión la banda está compuesta por Tato Zelli (bajo), Magno Molinas (piano), Victor S. Morel (batería), Bruno Muñoz (saxo tenor), Rudy Elías (saxo barítono), Lucero Núñez (saxo alto), Jonathan Piñeiro (trompeta) e Iván Paredes (trombón), para la producción de “Polka Blues”, “Moonlight Serenade” y “Che trompo arasa”.

Lo que caracteriza a todos estos grupos es que detrás de cada propuesta hay una gran investigación y estudio para presentar lo que están haciendo. Si todos hoy están en condiciones de avanzar y alcanzar nuevos territorios con su música es porque respetan, admiran y entienden el folklore y la música popular como punto de partida hacia sus propias historias, que a su vez serán historias en las que nos expresamos. . Todos podemos vernos reflejados en nosotros mismos. Son el folklore de hoy y de mañana.

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