Inicio / Rap / La industria de la sincronización musical se dirige hacia un iceberg. Necesita una actualización.

La industria de la sincronización musical se dirige hacia un iceberg. Necesita una actualización.

MBW Views es una serie de editoriales/artículos de personas destacadas de la industria musical… con algo que decir.

El siguiente editorial/editor de MBW proviene de Tom Stingemore (en la foto), fundador de la plataforma de licencias de sincronización ALLOY.

Stingmore fue anteriormente director global de sincronización y creatividad en Hipgnosis, y anteriormente ocupó puestos senior de sincronización en Universal Music Group (3367 artículos)» href=»https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/universal-music-group/» > Universal Music Group y BMG (951 artículos)» href=»https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/bertelsmann/bmg/»>BMG.


El proceso de concesión de licencias de sincronización de la industria de la música ya no es adecuado para su propósito.

Podría decirse que la sincronización es el último área en modernizarse en la industria musical, pero en algún momento la nuestra tendrá que mejorar.

El proceso de concesión de licencias de sincronización no ha evolucionado sustancialmente durante más de 50 años, pero mientras esperamos esa evolución, los artistas, compositores y titulares de derechos están perdiendo ingresos significativos debido al complejo, difícil de manejar y lento proceso de autorización manual que los usuarios potenciales de sus canciones actualmente deben someterse a pruebas.

¿Cuál es la situación actual?

A continuación, he ilustrado un ejemplo típico del complejo proceso de negociación/aprobación/autorización/licencia/facturación por el que un cliente tiene que pasar solo para usar Uno Pieza de música comercial:



Esto puede llevar varias semanas y, como resultado, los usuarios no tienen más opción que intentar «borrar» varias canciones con el entendimiento de que su(s) elección(es) preferida(s) no se aprobará(n) a tiempo.

…y por cada uso comercial de música que se produzca, puedes multiplicar el flujo de trabajo anterior por un factor de al menos cuatro, sabiendo que innumerables personas han desempeñado un papel en ese arduo proceso sólo para hacer posible el acuerdo.

Sin embargo, a pesar de este doloroso proceso, la sincronización se ha convertido y sigue siendo una fuente vital y creciente de ingresos para la industria musical.

¿Cuál es el problema?

La bien documentada y continua fragmentación de las industrias del entretenimiento ha llevado a una explosión de oportunidades de sincronización más pequeñas y de menor valor, todas las cuales aún requieren el mismo proceso de aprobación.

Además, el volumen cada vez mayor de trámites de aprobación de sincronización manual se está volviendo cada vez más insostenible para nuestros socios comerciales en los mundos del cine, la televisión, la publicidad y los juegos.

Los ejecutivos de licencias de sellos discográficos y publicaciones musicales ahora se están ahogando en un mar de pedidos de sincronización más pequeños y de bajo valor, lo que les deja con menos tiempo y recursos para centrarse en las oportunidades más importantes, de mayor perfil (y de mayor valor): las que eso realmente puede mover el mercado. Solicita un artista o canción.



La cantidad de tiempo que se dedica a esta avalancha de acuerdos de sincronización más pequeños es en gran medida ineficaz, pero quizás aún más preocupante es el hecho de que las marcas/agencias/producciones que quieren utilizar nuestros derechos de autor ahora están evitando el uso comercial de música.

Cuando comencé en esta industria, los sellos normalmente hacían dos o tres comerciales al año y, como tales, estaban dispuestos a soportar el proceso de aprobación/autorización de la industria musical una vez cada pocos meses.

Sin embargo, estas mismas marcas ahora producen entre 200 y 300 contenidos por año, y todos requieren el mismo proceso de autorización manual.

No hace falta un gran salto de imaginación para ver que pedirle a una marca que inicie un proceso agotador de tres o cuatro semanas todos los días del año simplemente no es posible.

Entonces, para estos cientos de nuevos contenidos que crean las marcas (a menudo descritos como la “licencia a largo plazo” de las licencias de sincronización), nuestros clientes tienen que encontrar soluciones alternativas.

«Obviamente, todos siempre hemos preferido utilizar música comercial, pero no tenemos el tiempo -o la capacidad- para escanear manualmente todas las canciones que necesitamos en este momento». – Supervisor musical julio de 2023

¿Qué significa esto para los artistas y compositores?

Con los problemas que he detallado que afectan la concesión de licencias de música comercial a artistas y compositores, las necesidades de «larga cola» de la industria global del entretenimiento ahora se están satisfaciendo con música «de utilidad» especialmente diseñada.

Es un gran negocio.

Según estimaciones de MIDIA Research, se espera que todos los sellos discográficos del mundo (combinados) generen casi 700 millones de dólares en ingresos de sincronización global este año, mientras que se espera que la música de biblioteca (un componente de la música «útil») genere casi el doble de esa cantidad. a ~$1.3 mil millones.

La industria de la música de biblioteca, valorada en miles de millones de dólares, no depende necesariamente de la calidad, sino de la experiencia de concesión de licencias instantánea y fluida que proporciona… y eso sin tener en cuenta la IA generativa, que ni siquiera ha comenzado a tener un gran impacto todavía.

Para que conste, estoy realmente impresionado con los avances que ha logrado la música de biblioteca; Claramente ha tenido mucho éxito y sin duda satisface una necesidad básica de una gran parte de la industria del entretenimiento.

Sin embargo, en la economía sincronizada actual, las mejores canciones y grabaciones del mundo operan cada vez más en desventaja significativa en el mercado y este es un desequilibrio que nuestros artistas y compositores deben corregir.

La música comercial no debería competir con la música «útil» en precio, pero en términos de facilidad de acceso y velocidad de concesión de licencias, nuestros artistas y compositores tienen derecho a igualdad de condiciones.

Para ser claros, no estoy sugiriendo que automaticemos completamente el proceso de concesión de licencias de sincronización. Nuestra tan esperada modernización necesita contar con ejecutivos de sincronización capacitados y, lo que es más importante, debemos darles a los sellos discográficos y a los editores de música más control y, al mismo tiempo, permitirnos a todos explotar adecuadamente las oportunidades más allá de las limitaciones manuales actuales que todos estamos experimentando. ahora mismo. .


La «larga cola» de los catálogos musicales.

A medida que este impasse de “largo plazo” continúa desarrollándose, los sellos discográficos tienen vastos “campos petrolíferos” de canciones en su catálogo, la gran mayoría de las cuales permanecen inactivas y no generan ningún ingreso simultáneo.



Obviamente, para una empresa tener más del 97% de sus activos valorados en 0 dólares es menos que deseable.

No hace falta decir que no todas las canciones del catálogo generarán una sincronización, pero en este momento, estos millones de canciones del catálogo claramente están siendo frenadas por los obstáculos que nosotros mismos hemos puesto en el camino de su éxito; Mientras tanto, la música “útil” sigue beneficiándose de nuestra incapacidad colectiva para ponernos al día.

Ahora, como sello y ejecutivo editorial durante más de 17 años, obviamente tengo que aceptar una parte de la responsabilidad por el status quo, pero creo que nosotros, como industria, le debemos a nuestros artistas y compositores encontrar una manera de activar estos latentes. ingresos, que actualmente se encuentran en los “campos de petróleo” de nuestras canciones y grabaciones.


Entonces, ¿qué se hace al respecto?

En un intento por remediar la situación, en los últimos años han surgido varias empresas/»minoristas» de Sync DSP, con el objetivo de semiautomatizar el proceso de concesión de licencias de música, permitiendo así a las compañías musicales generar ingresos adicionales a partir de la enorme «larga cola» de nuestros artistas y compositores.

Sin embargo, es desafortunado que incluso los minoristas sindicados bien intencionados también se hayan quedado estancados durante aproximadamente una década en el ecosistema dispar de derechos musicales de la industria, todos negociando con cada sello musical (en su mayoría sin éxito) por separado, dentro de un marco de tiempo específico. Innumerables parámetros de trato diferentes/formatos de datos/restricciones éticas/modelos de precios/criterios de carga/términos de trato, etc.

…Como resultado, ninguno de estos minoristas tiene un nivel significativo de música comercial en sus plataformas.

Si bien este perpetuo estancamiento sin duda está perjudicando a los minoristas, las mayores víctimas, tal como lo veo… son nuestros artistas y compositores.


¿Entonces, cuál es la respuesta?

Creo que es hora de que la industria de la música, después de tantos años de intentar finalmente sentarse juntos a la mesa en nombre de nuestros artistas y compositores.

Debemos trabajar para encontrar una solución que alinee este sector tan importante con las innovaciones y avances que se están logrando en otras áreas de nuestra industria.

La industria de la sincronización se modernizará, lo cual es inevitable, y ahora es el momento de que decidamos, como industria, si queremos ser nosotros quienes lo hagamos… y en nuestros términos.Actos musicales alrededor del mundo.

Puede interesarte

Celebrando a los artistas negros: cinco álbumes icónicos que crearon olas en la industria musical | opinión

La música y las artes escénicas permiten a las personas expresar todos los aspectos de …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *