Inicio / Música / ‘La música pesada cargada de mensajes puede ser limitante’: el rapero Kr$na habla sobre cómo abordar cuestiones sociales y políticas en su música | Noticias de arte y cultura.

‘La música pesada cargada de mensajes puede ser limitante’: el rapero Kr$na habla sobre cómo abordar cuestiones sociales y políticas en su música | Noticias de arte y cultura.

kRishna Kaul, más conocido por su nombre artístico Kr$na, es uno de los OG de escena del rap indio. Delhi Munda Pasó gran parte de su infancia en el sur de Londres, una experiencia que influyó mucho en su estilo de hip-hop.

Habiendo ingresado a la industria a mediados de la década de 2000, reconoció los desafíos que enfrentaban los raperos indios debido al dominio de la música de Bollywood. Pero difundir el chico nobledonde apareció brevemente, Kr$na cree que “hay más espacio para diferentes tipos de música”.

Este es solo uno de los obstáculos que ha enfrentado, el más notable de los cuales es la batalla legal por el presunto plagio de su canción de 2017 «Dekh Kaun Aaya Wapas», que destaca como un «desafío continuo» en la industria musical india.

Su primer vídeo musical, “Kaisa Mera Desh”, lanzado en 2010, abordó temas anticorrupción y lo catapultó a la fama de la noche a la mañana. La canción recibió un millón de visitas después de su lanzamiento.

Con el tiempo, los raperos tomaron conciencia de la necesidad de “equilibrio” a la hora de transmitir mensajes sociales y políticos.

espectáculo festivo

El rap parece estar arraigado en el ADN de Kr$na, ya que comenzó a practicarlo como pasatiempo a la edad de 14 años. Desde entonces, no ha habido vuelta atrás, ya que el músico ha colaborado con algunos de los nombres más importantes del hip-hop. Mashhad -saltar – de Badshah a Raftaar A Ika. A pesar de su éxito, destaca que apenas está comenzando.

En una entrevista con indianexpress.comel rapero analiza la evolución del hip-hop indio, su enfoque ante la crítica, el proceso de composición y cómo sus experiencias personales dieron forma a las letras de doble sentido por las que es conocido. Extractos:

s: Cuéntanos sobre el momento de tu vida que influyó directamente en tu estilo de música y moldeó tu identidad artística.

k$na: En 2010, fue un momento crucial que cambió toda mi perspectiva sobre la música y sentó las bases de mi viaje artístico. Hasta entonces, veía mi pasión por el rap y el hip-hop solo como un pasatiempo, algo que deseaba poder dedicarme pero dudaba de su potencial. Todo cambió con el lanzamiento de mi canción Jaisa Mera Desh. De la noche a la mañana, la pista se convirtió en una sensación. Estaba en todos los periódicos.

Este éxito inesperado me hizo parecer que mi sueño tenía algún futuro, lo que me hizo darme cuenta de que había un potencial real para lograrlo. rap y hip-hop En la industria musical india. Inspirado por este gran logro, comencé a abordar la música a través de una lente social y política y eventualmente exploré más. Si bien mi viaje ha evolucionado y ha explorado diferentes aspectos de mi arte a lo largo de los años, ese momento específico de 2010 sigue siendo el punto de inflexión que marcó el tono de mi identidad musical.

P: En un mundo competitivo, ¿qué te distingue como rapero? ¿Cuáles son algunas de las cualidades que le gustaría aprender de la generación más joven de músicos?

k$na: Creo que lo que me distingue como rapero es el equilibrio que logro en mi música. Aporto una combinación única de letras y aspectos técnicos al rap, asegurándome de que siga siendo identificable para una amplia audiencia. Creo que este equilibrio me distingue, ya que ofrece profundidad de expresión sin abrumar a los oyentes con complejidad.

Mirando a la generación más joven de músicos, una de las cualidades que admiro es su hambre. Si bien creo que todavía tengo ese impulso, la perspectiva seguramente evolucionará con el tiempo. Hay una energía distintiva y una pasión implacable que conlleva tener 21 años, y me esfuerzo por mantener ese entusiasmo y deseo de superar los límites creativos a mi manera.

P: ¿Cuál es tu proceso de composición?

k$na: Mi proceso de composición es versátil, influenciado por el estado de ánimo y el tiempo. A veces, comienzo con un ritmo; si me llama la atención de una manera única, empiezo a crear palabras que lo complementen. Otras veces, es posible que ya tenga ideas anotadas en mis notas, ya sea una oración corta o un posible gancho. En esos casos, busco activamente la música adecuada.

No importa qué enfoque adopte, las experiencias personales están en el centro de mis letras, especialmente en las canciones. Hip hop. Creo que lo que escribes refleja en última instancia cómo te sientes y lo que sucede a tu alrededor. Es una verdadera expresión de la sociedad y las circunstancias que nos rodean, lo que lo convierte en un aspecto vital de mi proceso creativo.

P: Como artista, ¿cómo afrontas las críticas y cómo han afectado tu crecimiento y desarrollo?

k$na: Después de muchos años en la industria, manejar efectivo se ha convertido en un hábito. Cada uno tiene sus opiniones y es importante no involucrarse demasiado en ellas. Insistir en cada comentario negativo puede dificultar la navegación en la industria, ya que siempre habrá detractores. Es fundamental tomar las críticas con cautela.

Estoy abierto a críticas constructivas y las uso para reconocimiento y mejora. Sin embargo, también me he dado cuenta de que a veces la crítica es simplemente odio disfrazado, especialmente cuando las personas no aprecian que otros hagan un buen trabajo.

P: De cara al futuro, ¿qué proyectos creativos o colaboraciones te entusiasman?

k$na: Tengo algunas colaboraciones interesantes en proceso, aunque aún no puedo revelar detalles. Me entusiasma trabajar con los mejores artistas y también estoy explorando oportunidades fuera de nuestro país. Creo que si sigo por el camino actual, hay un gran potencial de crecimiento a partir de ahora.

P: ¿De qué manera crees que ha evolucionado la escena hip-hop india desde que te uniste?

k$na: Desde que comencé en la escena hip-hop india, ha habido un gran cambio. Ahora hay más espacio para Diferentes tipos de música – Ya no se limita únicamente a Bollywood. La escena se ha desarrollado mucho y hoy el rap y el hip-hop son grandes en nuestro país. De hecho, ahora puedes ganarte la vida con ello. Este cambio brinda a los jóvenes una alternativa a la música de Bollywood y parece que el hip-hop indio seguirá creciendo y brindando más oportunidades a los artistas.

Pregunta: ¿Hay cuestiones sociales o culturales específicas en la India que te sientas obligado a abordar a través de tu música?

k$na: Al principio de mi carrera, alrededor de 2010-2011, bajo el nombre de Prozpekt, estuve profundamente involucrado en la creación de música social y política, abordando temas relacionados. Sin embargo, con el tiempo, me di cuenta de que se necesita equilibrio en la música rap. Si bien la música puede servir como una poderosa herramienta para transmitir mensajes sociales, políticos y culturales, es esencial reconocer que los oyentes recurren a la música en busca de escape. La música pesada y cargada de mensajes puede ser restrictiva y he descubierto que mantener el equilibrio es crucial.

En mi trabajo actual, notarás que abordo cuestiones sociales y culturales de una manera más matizada. Es una decisión consciente evitar centrarme exclusivamente en un tema, lo que permite que mi música resuene en una audiencia más amplia.

P: ¿A qué desafíos te has enfrentado como artista, especialmente en el contexto de la industria musical india?

k$na: Como artista, la industria musical india ha presentado una serie de desafíos, especialmente en comparación con sus homólogos del mundo occidental y oriental. Una cuestión predominante es el desafío actual de Preocupaciones por derechos de autor. El marco actual no es infalible y abordar estas cuestiones es fundamental para el crecimiento de la industria.

Además, existe una brecha en la protección de los derechos de los artistas y la distribución de regalías. Es necesario mejorar el sistema actual para apoyar adecuadamente a los artistas. En un panorama que evoluciona rápidamente, donde las redes sociales y plataformas como YouTube se han vuelto esenciales para mostrar a los artistas, la dependencia tradicional de los sellos discográficos está disminuyendo. Es imperativo que la industria musical india se adapte y proporcione recursos esenciales a los artistas.

(Etiquetas para traducción)Hip-hop indio

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