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La Orquesta Sinfónica de Notre Dame cuenta grandes historias musicales // The Observer

La Orquesta Sinfónica de Notre Dame, bajo la dirección de Daniel Stowe, recientemente tomó protagonismo con su interpretación de “Epic: Fall Promenade Concert”, embarcándose en un viaje musical como ningún otro. El concierto prometía una grandeza que hacía honor a su nombre, y al público le esperaba un regalo que los transportaría a través de un caleidoscopio de emociones.

La velada comenzó con la Obertura Guillermo Tell de Rossini, una pieza que destaca por su narrativa dramática. El solo de violonchelo de la introducción, ejecutado con mucho cuidado, fue impresionante. El manejo por parte del violonchelista de notas largas y dulces añadió profundidad a la pieza. Además, el dúo pastoral de oboe y flauta dentro de la Obertura fue realmente encantador. La delicadeza de estas notas demostró la notable capacidad de la orquesta para manejar con delicadeza las transiciones, siendo cada nota una pincelada cuidadosamente elaborada sobre el lienzo del sonido dentro de la interacción de melodías contrastantes. Cada sección diversa de la música parece contar su propia historia, pintando un vívido cuadro de la campiña suiza y la pomposa historia de Guillermo Tell. Cuando la Obertura se lanzó a la marcha entusiasta, la orquesta explotó en todo su esplendor, llenando la sala de energía eléctrica.

El propio Stowe proporcionó información valiosa sobre la actuación, destacando la aparición tardía de la conocida sección de caballería, que aparece sólo después de haber examinado las otras viñetas de la pieza. Destacó que «Guillermo Tell» no sólo fue una de las últimas óperas de Rossini, sino que también fue un ejemplo pionero de «gran ópera» con sus impresionantes escenas y un elenco de miles de personas, marcando el tono de las representaciones épicas de su época.

El viaje musical continuó con la Sinfonía n.° 4 en si bemol mayor de Beethoven. Stu describió a Beethoven, el compositor épico por excelencia, como componiendo en un ambiente más íntimo. La sinfonía, compuesta en 1806, se hizo eco de los clásicos de Haydn y Mozart y mostró el lado inteligente, extravagante y elegante de Beethoven.

Stowe compartió la reseña prestada de la sinfonía de Robert Schumann, que animó al público a no buscar rarezas en Beethoven, sino a ir a la fuente de su creatividad. La Cuarta Sinfonía, aunque tradicional y armoniosa en muchos aspectos, todavía está llena de tensión y emoción. La elección por parte del director de un tempo ligeramente más rápido inyectó nueva vitalidad a la pieza. La sinfonía se abrió con una atmósfera siniestra y un presentimiento. El primer movimiento, titulado “Adagio – Allegro vivace”, comenzó con una sensación de misterio y anticipación. La lenta introducción se desarrolló con cuerdas oscuras y conmovedoras que parecían permanecer en el aire, creando un tono melancólico. Esta cualidad premonitoria se vio exacerbada por el hábil uso de la dinámica y la expresión por parte de la orquesta, creando una sensación de tensión que impregnó el movimiento.

Sin embargo, a medida que la sinfonía avanzó hacia la sección Allegro vivace, se produjo un cambio radical. Las siniestras nubes dieron paso a una ola de entusiasmo y vitalidad. La actuación de la orquesta aquí presentó temas animados y enérgicos con un ritmo vivo que impulsó la música hacia adelante. El contraste dinámico entre la oscuridad inicial y la vivacidad posterior fue sorprendente y demostró la capacidad de la orquesta para transmitir una amplia gama de emociones a través de un solo movimiento. Tanto «William Tell» como la Cuarta Sinfonía de Beethoven demostraron el virtuosismo de la orquesta con rápidos movimientos de los dedos en las cuerdas que produjeron tonos estimulantes que deslumbraron al público.

El final del concierto rindió un sincero homenaje a la famosa música de «Star Wars» de John Williams. La sección de metales de la orquesta brilló, especialmente en la interpretación del tema principal. También vale la pena mencionar el deslumbrante espectáculo de luces. La sala se sumerge en la oscuridad, iluminada con diferentes colores que corresponden a los temas de los diferentes personajes, llamando nuestra atención sobre los leitmotivs que se encuentran en la música de Williams, una tradición nacida en la ópera. El uso de niebla añadió un misterio épico a la actuación, mejorando la experiencia de inmersión.

Desde el brillo azul del tema de Leia hasta el siniestro rojo de la Marcha Imperial, la interacción entre la luz y la música fue nada menos que mágica. El tema de Yoda apareció en un suave color verde, rodeado por una misteriosa neblina similar a la atmósfera de las escenas de Yoda en las películas. Entre piezas, un único foco iluminaba al director, añadiendo un toque de dramatismo al espectáculo. Para no ser eclipsadas, la forma de las propias máquinas se convirtió en parte de la atracción, con sus superficies reflejando y brillando con luces de colores, añadiendo una capa extra de deleite visual.

En el gran crescendo de “Throne Room and End Title”, los colores se alternaron para crear una sinfonía visual que complementaba perfectamente la música. Como el tema se remonta al icónico tema principal bañado en luz blanca, coincidía perfectamente con el ambiente de los créditos al final de la escena final de la primera película de Star Wars. La multiplicidad de colores que bailaron a lo largo del espectáculo fue un espectáculo digno de contemplar.

El concierto fue un testimonio del poder de la música para transmitir historias, sentimientos y aventuras. Si bien anticipamos con impaciencia lo que tienen reservado para la próxima temporada, una cosa es segura: la capacidad de la orquesta para tejer historias épicas a través de su música es algo que esperamos con gran entusiasmo.

Etiquetas: Sinfonía nº 4 de Beethoven en si bemol mayor, Daniel Stowe, Haydn, espectáculo de luces, Mozart, narración musical, Orquesta Sinfónica de Notre Dame, banda sonora de la película Star Wars, Obertura de William Tell

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