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Las mujeres negras se divierten mucho: ‘Bongos’ y ‘You Wish’ celebran la alegría de la hermandad negra

En «Bongos» de Cardi B y Megan Thee Stallion y «You Wish» de Phillyana Boss, las artistas negras de hip-hop crean espacios para la diversión, la alegría y la hermandad. Cardi B y Megan Thee Stallion en «Bongos». “El futuro del rap es femenino”, declaró el New York Times pocos días antes del 50 aniversario oficial del hip-hop el 11 de agosto de 2023. Prueba de ello se puede ver este mes en dos videos musicales recientes lanzados con una semana de diferencia. Los vídeos no podrían ser más diferentes. El primer sencillo, “Bongos”, que unió a Cardi B y Megan Thee Stallion para un segundo sencillo tan obsceno y crudo como su controvertido primer sencillo, “WAP”, costó 2 millones de dólares, con trajes deslumbrantes y una mansión de Beverly Hills exhibida de manera infame. En películas como El Padrino y El Guardaespaldas, así como en el tercer álbum visual de Beyoncé, Black Is King. El segundo, “You Wish”, con el popular dúo de rap Flyana Boss (formado por los compañeros de banda Bobbi Lanea Tyler y Folayan Omi Kunerede) captura la diversión del humilde cosplay y la peculiar creatividad de sus videos de “correr” en TikTok, y se burla de ellos con sus canción durante todo el curso. De la temporada de verano. Ambas canciones contienen letras explícitas sobre su bravuconería sexual, pero un video se inclina hacia el espectáculo hipersexualizado de los cuerpos de las mujeres negras, mientras que el otro explora lo queer de dichos cuerpos. Esto no significa que uno sea “más conveniente” que el otro, ¡ni mucho menos! Estamos viendo todo el espectro de raperas negras disfrutando de la diversión y la alegría. No es de extrañar que Nella Orr coloque el futuro del hip-hop dentro de una comunidad de mujeres que «se divierten». El mes pasado escribí una serie para mujeres llamada «Cumpliendo 50», que destacaba los roles que las mujeres han desempeñado en el hip-hop a lo largo de décadas. A pesar de la bravuconería masculina del hip-hop, las mujeres han desempeñado un papel integral en la amplificación de la música en la sociedad en general. Las mujeres crearon específicamente espacios sociales y sonoros para que floreciera el hip-hop: desde Cindy Campbell, quien fue anfitriona y envió invitaciones al concierto de su hermano Clive «DJ Kool Herc» Campbell en esa fatídica noche de agosto en el Bronx, hasta la productora Sylvia Robinson, quien lanzó la canción. La primera canción de rap de éxito comercial y fichaje del grupo de rap Funky 4+1 More (con la primera rapera MC Sha-Rock). Esto continuó con otras mujeres que aparecieron en la serie «Turning 50»: Dee Barnes, la primera mujer en presentar un programa de hip-hop, Pump It Up!, en la cadena de televisión de 1989 a 1991, y Drew Dixon, quien fue una ejecutivo. Trabajando para sellos como Def Jam y Arista, fusionando hip-hop con soul y R&B, con canciones como «You’re All I Need to Get By» (Method Man con Mary J. Blige) y «A Rose is Still a Rose». » . (Aretha Franklin y Lauryn Hill). Ambas mujeres fueron expulsadas de la cultura debido a la violencia, y ese legado sigue siendo una característica definitoria de muchas canciones y videos del rap convencional. Ésta es la paradoja de celebrar el año histórico del hip-hop: representa los ritmos y sonidos del placer y la alegría, tanto como encarna el dolor. Esta semana, mis alumnos entablaron una discusión sobre este legado del hip-hop y también se maravillaron de que una compañía dirigida por un presunto depredador sexual que perseguía al talentoso Drew Dixon creara la portada del obsceno álbum Hardcore con el rapero Lil. ‘ Kim, que esencialmente se convirtió en un modelo para una sesión de fotos, y el marketing de raperas a través de un marco hipersexual. Es fácil seguir la línea desde esta escena de alrededor de 1997 hasta artistas del siglo XXI como Nicki Minaj, City Girls, Cardi B, Meg Thee Stallion, Latto, Sexxy Red y Ice Spice. Sin embargo, como alguna vez argumentó la académica en estudios feministas negros sobre pornografía Mireille Miller-Young, la alegría y el placer negros deberían movilizar a nuestras comunidades para resistir y luchar por la libertad tal como lo hacen nuestros movimientos basados ​​en el dolor y la muerte de los negros. Como ella dice: “Si nos centramos en cuán dañinas y dañinas son algunas representaciones para nuestro sentido de progreso o integridad, es posible que no veamos la falta de confiabilidad, la incognoscibilidad y la ambigüedad de los complejos deseos, fantasías y placeres sexuales de las mujeres (negras). … Esto de ninguna manera pretende excluir las cuestiones estructurales del sexismo y la violencia que se reproducen constantemente en la música hip-hop y la pornografía; más bien, proponemos tomar en serio cómo y por qué (las mujeres negras) encuentran su visibilidad en estas formas. , y cómo se modelan a través y contra la hipersexualidad. Esto es lo que hace que los videos de «Bongos» y «You Wish» sean tan divertidos de ver. Los artistas crean espacios claros para la diversión, la alegría y la hermandad. El video de «Bongos» ofrece primeros planos de cuerpos contorsionados mientras Cardi B se promociona a través de la revista Playboy, un guiño a su papel como directora creativa de la plataforma, que también cambia los guiones de espacios alguna vez dominados por hombres, como el hip-hop y las revistas de sexo. La energía es claramente hiperfemenina y desafiantemente sexual en un mundo que todavía quiere controlar la sexualidad femenina y confinarla a dinámicas familiares homogéneas. La acción de Cardi B y Meg contra los conservadores de derecha, contra los chauvinistas misóginos y contra los hombres violentos es una victoria para los placeres y libertades sensuales que muchos han tratado de controlar en vano. Cardi B suele estar orgullosa de su identidad como esposa casada y madre, como lo demuestran las fotos compartidas detrás de escena de su compañera de «esposa de trabajo», Meg Thee Stallion, interactuando con sus hijos; Sin embargo, su desempeño sexual contradice la noción de que ha sido «redimida» para ser respetable. Ella se niega a borrar su pasado como bailarina exótica y participa con entusiasmo en roles sexuales fluidos con Meg Thee Stallion cuando sus cuerpos se entrelazan en el video. Cardi B incluso participa en una inversión de roles, ya que los hombres se convierten en un atractivo visual en el video. (Es cierto que elegir un modelo masculino asiático para este papel puede reforzar la feminización de los hombres asiáticos que es tan frecuente en nuestra cultura; sin embargo, también contribuye en gran medida a proporcionar una rara descripción de estos hombres como compañeros sexuales dispuestos para personas no asiáticas y no asiáticas. -mujeres blancas.) En general, Cardi se involucra con B y tiene una vida sexual significativa tanto en el trabajo como en el ocio. En este contexto, ella y Meg Thee Stallion se entregan a una fantasía en la que mujeres negras y morenas pueden tomar las decisiones y tomar el sol en la playa o nadar en una piscina de lujo. Esta última ubicación también es una devolución interesante al uso que hace Beyoncé de la misma piscina en el clip «Mood 4 Eva» de Black Is King. Aquí, la estrella del pop adorna la escena de Hollywood para Estelle Williams al participar en el equipo de natación sincronizada de Jamaica. Que Meg y sus bailarines de respaldo reutilicen esta piscina para sus bailes agresivos en elegantes trajes de baño es un tributo a la recuperación del espacio para la libertad negra por parte de Queen Bey y su reinvención feminista de «Hot Girl Summer». La publicación de este video casi al mismo tiempo que Tory Lanez estaba programada para comenzar una sentencia de 10 años de prisión por dispararle a Meg en el pie, después de fracasar en una campaña de desinformación que la hizo mentir sobre el incidente, simplemente hace referencia a las famosas palabras de la Reina Bey: «Yo … ¡Estoy buscando a mis enemigos!» En el caso de Meg, atacó a todos sus enemigos, quienes creían que su recuperación sexual de su cuerpo era una invitación a no proteger la ley. La acción de Cardi B y Meg contra los conservadores de derecha, contra los chauvinistas misóginos y contra los hombres violentos es una victoria para los placeres y libertades sensuales que muchos han tratado de controlar en vano. Cardi B y Meg Thee Stallion se entregan a una fantasía en la que las mujeres negras y morenas pueden tomar las decisiones. Su fantasía de lujo contrasta con el modesto espacio de Flyana Boss descansando en su dormitorio y cenando fuera (con su irónica “ubicación de productos” de DoorDash). Pero sus sueños y fantasías se construyen literalmente para el espectador en una sala verde detrás del escenario con imágenes de anime proyectadas. Sabemos que su vídeo es una verdadera construcción y proyección de la imaginación. Esto contribuye a la atmósfera lúdica general de sus personajes. La alegría de una chica negra puede parecer como bailar con lujo, o puede parecer como comer comida chatarra en el dormitorio mientras sales con tu novia. El dúo de hip-hop Flyana Boss está formado por los raperos Bobbi Lanea Tyler y Folayan Omi Kunerede. El verano pasado bien puede ser conocido como Black Girl Summer, desde la increíble gira mundial «Renaissance» de Beyoncé hasta el lanzamiento de Janelle Monáe de su cuarto álbum de estudio, The Age of Pleasure. Quizás no sea una coincidencia que Flyana Boss, que ha sido respaldada por la rapera Missy Elliott, incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll de este año y que apareció en un remix de «You Wish», sea ahora telonero del actual Age of Pleasure de Monáe. recorrido. Y no debemos ignorar cómo su nombre artístico se deriva de «Boss» Diana Ross, quien recientemente fue vista como invitada sorpresa en la fiesta de cumpleaños Renaissance de Beyoncé. Beyoncé y Janelle Monáe, que también forman parte de la cultura hip-hop, proporcionaron un plan sobre cómo construir y recuperar estas culturas negras para mujeres, artistas y audiencias queer. Que estén en la cima de su juego es un estímulo para la generación actual de artistas que pueden crear espacios tangibles de alegría, diversión y disfrute porque ya se han sentado las bases. Todos estos artistas también han sido más que expertos en mostrar su aprecio por quienes los precedieron. Cardi B gritó con cariño a Lil’ Kim en un tributo de tacones altos en «Bongos»; Durante su programa de cumpleaños, Beyoncé mostró su gratitud a Diana Ross, e incluso cantó una canción de los primeros días del grupo de chicas Voices de Tia y Tamera Mowry cuando vio a Tia entre la audiencia. Los veteranos, a su vez, están haciendo todo lo posible para dejar espacio a talentos emergentes, como hicieron Monáe y Missy Elliott con Flayanna Boss. Este es un ejemplo de hermandad y construcción de comunidad. Es más que esclarecedor ver este modelo en nuestra música popular, y son lecciones que esperamos poder trasladar a diferentes ámbitos. Si así es el futuro feminista del hip-hop, ¡estamos aquí para ello! Próximo: La democracia estadounidense se encuentra en un peligroso punto de inflexión: desde la desaparición del derecho al aborto hasta la falta de igualdad salarial y licencia parental, pasando por el aumento vertiginoso de la mortalidad materna y los ataques a la salud trans. Si no se abordan estas crisis, conducirán a brechas cada vez mayores en la participación y representación política. Durante 50 años, ha dado forma al periodismo feminista: informando, rebelándose, diciendo la verdad desde el frente, defendiendo la Enmienda de Igualdad de Derechos y centrando las historias de las personas más afectadas. Con todo en juego por la igualdad, redoblamos nuestro compromiso durante los próximos 50 años. A cambio, necesitamos su ayuda, apoye a la dama hoy haciendo una donación, en cualquier cantidad que sea beneficiosa para usted. Por tan solo $5 al mes, recibirá la revista impresa, además de nuestros boletines electrónicos, alertas de acción e invitaciones a la Sra. Estudios y podcasts. Estamos agradecidos por su lealtad y ferocidad.

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