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Litefoot refleja la influencia del hip-hop la gente

Gary Paul Davis, ciudadano de la Nación Cherokee, conocido profesionalmente como “Litefoot”, dijo que la lucha era real cuando comenzó su carrera en el hip-hop como rapero nativo a principios de los años 1990. El actor, director y artista de rap dijo que le ofrecieron un gran contrato discográfico al principio de su carrera, pero que el sello no quería que hablara de su cultura en su música. Lo rechazó y decidió crear Red Vinyl Records y trabajó en dos trabajos de tiempo completo para financiar el éxito del proyecto. «Otros que me aman les han cerrado la puerta en la cara», dijo Lightfoot en un correo electrónico. Dijo que en ese momento se pensaba que la música rap era una moda pasajera y tenía mucha negatividad asociada a ella. Algunas personas en el hip-hop no escatimaron esfuerzos y utilizaron esta forma de arte y cultura como una forma sin restricciones de proyectar los problemas de sus vidas. A menudo, estos mensajes han sido recibidos con miedo o desdén en la corriente principal. Cuando NWA lanzó «Straight Outta Compton» en 1988 con historias ruidosas y estridentes sobre abuso policial y vida de pandillas, las estaciones de radio dieron marcha atrás. El hip-hop era interpretado principalmente por artistas negros, y las fuerzas del orden tuvieron una relación controvertida a lo largo de los años, y ambos aspiraban a ello. El otro es sospechoso. Había una razón para algo de eso. En algunas formas de hip hop, las relaciones entre raperos y figuras criminales eran reales, y la violencia que se intensificaba, como en muertes de alto perfil como las de Tupac Shakur en 1996 y The Notorious B.I.G. en 1997, a veces llegaba a ser extremadamente sangrienta. Pero en un país donde las autoridades suelen mirar con recelo a los negros, también había muchos estereotipos sobre el hip-hop y la criminalidad. Lightfoot dijo que la tecnología limitada, la falta de redes sociales y los principales medios de comunicación nublaron las percepciones del hip-hop, incluida la comunidad indígena. Dijo que cuando comenzó a reservar giras a través de reservas en toda la India y mencionó que era rapero, surgieron dudas de inmediato. Nuestra propia imagen de ser. El rap y el hip-hop no se consideraban algo que hicieran los indígenas. «Las personas con las que hablé en reservas de todo el país nunca habían oído hablar de un rapero nativo, y mucho menos de un rapero nativo de gira en una reserva», dijo Lightfoot. «No escuchaban mi música y los mensajes pro-indígenas y pro-culturales que estaba difundiendo en mis álbumes y en mis shows. Así que tuve que educarme y apoyar no sólo a mí y a mi música, sino también al hip-hop en general». Durante casi dos décadas, viajó a reservas para defender su música y realizar giras. Con el tiempo, emprendió giras más grandes con autobuses turísticos, un equipo indígena y otros aspirantes a raperos en el camino. «Marcar y promover a otros raperos indígenas de los EE. UU. y Canadá tuvo un impacto real en los jóvenes de todo el mundo», dijo Litefoot. «Su música ha recibido numerosos premios de música nativa americana. Él cree que el hip-hop tiene un gran impacto en los jóvenes de todo el mundo». Comunidades nativas y artistas porque no importa dónde estés, puedes identificarte con las letras y la música. “Ver la forma en que otras comunidades usan el hip-hop me hizo darme cuenta de que podía usar mis talentos para expresarme y crear más conciencia sobre las luchas que enfrentamos como Pueblos indígenas. “Tenía muchas cosas entre manos y quería salir”, dijo. Dijo que el hip-hop puede ser contemporáneo con la cultura y las artes indígenas, como la danza, y con artistas que pueden utilizar el estilo del graffiti contemporáneo, que es un elemento básico de la cultura hip-hop. Litefoot describe cómo el hip-hop le dio una voz y una plataforma para compartir historias y despertar emociones. Luego, el rap le permitió unir palabras y música de manera conmovedora en lugar de simplemente escribir las palabras en una página. “El hip-hop me ha brindado una salida para compartir mis pensamientos con el mundo. Dar voz a nuestras luchas y a nuestras victorias como pueblos indígenas. Recuperar nuestra narrativa con mi música y deshacer las mentiras que perpetúan la ignorancia. Los raperos favoritos de Litefoot, pero no todos, van desde: Sugar Hill Gang, KRS-One, The Fat Boys, Slick Rick, Doug E. Fresh, Kool Moe Dee, Big Daddy Kane, LL Cool J, Rakim, Pete Rock y CL. Liso. , Poor Good Teachers, Wu-Tang Clan, Das EFX, NWA, DJ Quik, Public Enemy, Chuck D, Queen Latifah, Run DMC, the Notorious B.I.G., Nas, the Fugees, Common, Talib Kweli y Mos Def. Si Litefoot pudiera nombrar a su rapero favorito de todos los tiempos, tendría que ser Jay-Z. “Él me inspira en muchos niveles. Lo conocí y tuve la oportunidad de grabar en su estudio y estar con su gente por largos periodos de tiempo. “Aprendí mucho y le tengo mucho respeto como artista, hombre de negocios y ser humano”. La música es poderosa, es una medicina para los pueblos indígenas y puede usarse «para expresarnos ante el mundo y recuperar muchas de las narrativas falsas que rodean a nuestros pueblos indígenas», dijo Lightfoot. Se pueden utilizar «para expresar dolor y funcionar entre generaciones». Sorprender, además de entretener y contar historias, algo que hemos estado haciendo desde tiempos inmemoriales. Además de ver a todos los artistas indígenas alcanzar el éxito y al arte indígena legitimarse en la industria musical. “Pero igual de importante es que espero que todos nuestros artistas, especialmente aquellos que se expresan en el rap y el hip-hop, combinen con orgullo su auténtica autenticidad en su música y arte y nunca permitan que el mundo intimide, sofoque, diluya o suprima. belleza. Desde su alma», dijo Litefoot. Esta historia se republica con permiso y fue publicada originalmente por ICT. Para ver la historia original, visite https://ictnews.org/news/litefoot-reflects-on-the-impact- de-hip-hop-.(etiquetas para traducción) la gente

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