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Lo que dice la controversia de Jann Wenner sobre el control blanco en la música

Cuando el cofundador de la revista Rolling Stone, Jann Wenner, dijo recientemente que los músicos y las mujeres negros no «explicaban» la filosofía del rock lo suficientemente bien como para incluirla en su nuevo libro, sus palabras no fueron sólo un comentario pasajero. Para los críticos y expertos musicales, las declaraciones de Weiner a The New York Times Magazine mientras promocionaba su libro «The Masters» ponen de relieve la desigualdad racial de larga data en el negocio de la música. A los músicos negros se les ha dado durante mucho tiempo la peor parte en la industria, en todo, desde recibir contratos mediocres y luchar por tocar en la radio hasta quedar excluidos de premios prestigiosos. «Demostró lo que muchos líderes de la industria todavía piensan sobre los músicos y las mujeres negros, y su elección de palabras es un insulto a la creatividad y el genio mostrados por tantos artistas», Willie «The Prophet» Stigers y Karon Veazey, cofundadores de la Black Music Action Alliance, dijo sobre Weiner en un comunicado a NBC News. “The Masters” es una colección de entrevistas que Weiner realizó con Bono, Bob Dylan, Mick Jagger, John Lennon, Jerry García y Pete Townshend a lo largo de su larga carrera en la música. revista. También se incluye una nueva entrevista con Bruce Springsteen. “Los músicos negros son sometidos habitualmente al racismo y a prejuicios que socavan su valor”, continuaron Stigers y Vesey en su declaración. «Los verdaderos maestros son los innovadores negros del rock ‘n’ roll; aquellos que conmovieron e inspiraron a todos los entrevistados en el libro». El Salón de la Fama del Rock & Roll rápidamente eliminó a Wenner, su cofundador, de su junta directiva. de directores tras la publicación de la entrevista en la revista Times. Rolling Stone, que cofundó en 1967, emitió un comunicado denunciando las declaraciones de Weiner. Weiner dejó Rolling Stone en 2019. En una entrevista con The Times, David Marchese le preguntó a Weiner por qué los artistas o mujeres de color estaban ausentes en su libro. Cuando Weiner afirmó que no había entrevistado a mujeres que fueran “lo suficientemente lúcidas en ese nivel intelectual” para hablar en profundidad sobre música, Marchese respondió citando a artistas femeninas como Madonna y Joni Mitchell. Weiner se centró en hablar con artistas negros y reconoció que Steve Wonder era un genio, y que los fallecidos músicos Marvin Gaye y Curtis Mayfield también podrían ser considerados «maestros» de la música, pero finalmente dijo que los artistas negros «no hacían eso». «Explica a este nivel». Desde entonces, Weiner se disculpó, reconociendo que sus comentarios «disminuyeron las contribuciones, el genio y el impacto de las mujeres y los artistas negros» y agregó que admira a los «artistas que están cambiando el mundo» que no aparecen en su libro. . Pero el daño fue hecho. Los expertos dicen que sus palabras reforzaron los estereotipos negativos sobre los artistas negros, especialmente debido a la influencia de Weiner. Permaneció al frente de Rolling Stone durante más de 50 años, dando forma a la prensa musical y entablando amistad con importantes músicos y ejecutivos. Daphne Brooks, profesora de estudios afroamericanos en la Universidad de Yale y autora de «Written Notes for Revolution: The Intellectual Life of Black Feminism» y «The Voice», dijo que el lenguaje racialmente codificado de Weiner socavaba la brillantez de los músicos negros, especialmente de las mujeres negras. con quienes, dijo, Weiner tuvo problemas y decidió mencionar sus nombres en su entrevista con The Times. «Una forma de expresión histórica, política y social», dijo Brooks. «Este ha sido el caso desde que los esclavos grababan su propia música como un lenguaje codificado para sobrevivir. Esto se trasladó al blues, el jazz y el rock and roll. Para él, no saber eso y no poder reconocer las complejidades del pensamiento negro «La música es un problema». Las dificultades que enfrentan los músicos negros están bien documentadas. Los artistas a menudo terminan en acuerdos en los que reciben un anticipo y, a cambio, renuncian a sus derechos musicales y aceptan recibir centavos por dólar de Músicos como Megan Thee Stallion y Lil Uzi Vert se han peleado, Lil Wayne, Prince y muchos otros se han enfrentado a los sellos discográficos por acuerdos de grabación que, según ellos, eran injustos y, en algunos casos, han llevado a las compañías a los tribunales. El editor BMG dijo en 2020 que las tarifas de regalías para los músicos negros que gestionaba eran hasta un 3,4% más bajas que las de los músicos no negros después de una auditoría interna de meses. Estos contratos para artistas negros se remontan a un largo camino en la industria de la música. Richard ha pasado décadas hablando sobre la explotación que sufrió después de firmar con Specialty Records en la década de 1950. Su contrato le daba medio centavo por cada disco vendido. Firmó el acuerdo, sin ninguna orientación, cuando estaba desesperado por cuidar de su familia de bajos ingresos. Estas tasas de regalías más bajas eran comunes para los artistas negros en ese momento, en comparación con los músicos blancos que normalmente recibían recortes de cinco centavos en sus ventas. Los artistas blancos volverían a grabar composiciones populares de artistas negros y obtendrían la recompensa de las regalías. En cuanto a Little Richard, su mayor éxito, «Tutti Frutti», sólo le valió 25.000 dólares después de vender medio millón de copias, según el New York Times. En 1987, la NAACP publicó un informe sobre la industria titulado «El sonido disonante de la música». El informe encontró que aunque los artistas negros generaban entre el 25% y el 30% de los ingresos de la industria discográfica en ese momento, «recibían sólo un pequeño porcentaje de sus beneficios financieros». Los investigadores determinaron que la industria «estaba abrumadoramente segregada y la discriminación era generalizada». Si bien el informe se publicó antes de que el hip-hop alcanzara un mayor éxito generalizado, afirmaba que los artistas negros estaban confinados a categorías musicales infravaloradas con oportunidades limitadas de crecimiento, libertad financiera y creatividad. Las barreras discriminatorias significaron que los artistas blancos se beneficiaron del talento de los artistas negros, especialmente porque había muy pocos negros en puestos de liderazgo en las principales discográficas. No ha cambiado mucho. Más allá de los contratos predatorios, los músicos negros suelen ser categorizados en géneros musicales definidos racialmente: “urbanos”, con barreras para crear otros tipos de música. Por ejemplo, Billboard eliminó a Lil Nas. Mientras tanto, raperos blancos como G-Eazy y Post Malone han encontrado un lugar estable en las listas de hip-hop de Billboard. Cuando se trata de control, quién toma las decisiones sobre quién es evaluado como estrella y qué música permanece clandestina, los negros representan sólo el 7,5% de los 4.060 ejecutivos a nivel de vicepresidente y superiores en 119 compañías musicales, según un informe. Informe 2021 de la Iniciativa de Inclusión Annenberg. Las disparidades raciales en la industria musical fueron objeto de fuertes críticas en 2020 en medio de protestas por la violencia policial tras el asesinato de George Floyd. Dos mujeres negras, Jamila Thomas y Brianna Agyemang, lanzaron la campaña #TheShowMustBePaused, un esfuerzo por detener el negocio por un día y fomentar la reflexión sobre las formas en que la industria musical explota y se beneficia del talento negro. La nieve se ha intensificado hasta convertirse en #BlackoutTuesday, y todos, desde Rihanna hasta Drake, publicaron cuadrados negros en sus redes sociales para apoyar el esfuerzo. Se convirtió en un fenómeno masivo que provocó debates sobre la discriminación y el racismo en la industria musical. Como resultado, grandes compañías musicales como Warner Bros. Apple, Universal Music (propiedad de la misma empresa matriz que NBC News), Sirius XM y otros prometieron dinero en efectivo y otras contribuciones no especificadas para crear una industria más equitativa. En 2022, Black Music Action Coalition publicó un informe que detalla cómo los sellos discográficos, los sellos discográficos, los servicios de streaming y otros están asumiendo su compromiso con el cambio. El grupo dijo que había habido una mejora en la representación y las donaciones caritativas, pero pidió una “revisión de los contratos en toda la industria” e instó al sector de la música en vivo a “estar más preocupado por los profesionales negros”. Los expertos dicen que ésta es la paradoja del hip-hop. La misma cultura y letras que generan millones en la industria musical son menospreciadas y subvaloradas al mismo tiempo. Cincuenta años después del inicio del género y más de 20 años de incorporar artistas, el Salón de la Fama del Rock and Roll no vio a su primer rapero hasta 2007 con Grandmaster Flash y The Furious 5. Solo ha habido unos pocos artistas negros de hip-hop. incorporó a Hope desde entonces. A.D. Carson, profesor asistente de hip-hop y el Sur Global en la Universidad de Virginia, dijo que el racismo, a veces sutil, en la industria de la música suele ser más frecuente cuando se trata de este género. “Con el hip-hop, la gente tiene estas expectativas sobre qué es el hip-hop o qué es el rap, y esas expectativas han sido en gran medida curadas por personas que odian a los negros”, dijo Carson. «La gente habla del rap como si no requiriera mucho esfuerzo, no requiriera mucha energía, no requiriera mucho pensamiento». Responder a una solicitud de comentarios. Las letras de Weiner reflejan entidades institucionales como el Salón de la Fama del Rock and Roll e incluso la revista Rolling Stone en la industria musical. Pero expertos como Carson y Brooks dicen que la controversia puede dar lugar a conversaciones significativas sobre la industria. «Estas declaraciones deberían servir como una oportunidad para una mayor rendición de cuentas», dijo Carson.

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