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Medio concierto en Brandeis

El Irving Fine Concert, creado para honrar la memoria del compositor (1914-1962) que ayudó a establecer el departamento de música de la Universidad Brandeis, se celebró en el Centro de Música Slossberg el domingo por la noche, pero era sólo la mitad del programa; El compromiso del conjunto de viento del Chameleon Arts Ensemble tuvo que cancelarse debido a una enfermedad, dejando solo al Lydian String Quartet, el mejor calificado. Sin embargo, la mitad restante del programa estuvo notablemente saturada y satisfactoria: dos cuartetos de cuerda de veinte minutos o menos cada uno, compuestos con setenta años de diferencia y con un sonido sorprendentemente contemporáneo.

David Rakovsky (foto de archivo)

El cuarteto de cuerdas en dos movimientos de Vine, que data de 1952, revela el acceso del compositor a un cromatismo denso y paralelo, más allá del neoclasicismo inspirado en Stravinsky de sus composiciones post-Bolanger (p. ej. fósforo Para el quinteto de viento, que no hemos oído). Este audaz cuarteto parece existir a medio camino de una línea de desarrollo posterior a la Segunda Guerra Mundial que continúa donde lo dejaron los Cuartetos de Bartók y llega al altamente complejo Primer Cuarteto (1951) de Elliot Carter. primer movimiento, firmemente alegre, comenzó con gestos breves y bruscos, acento escocés y estallidos de tonos repetidos; La acción rápidamente se fusionó en frases que se respondían entre sí. Es posible que el compositor haya estado recordando en ocasiones el Cuarteto de cuerda Opus 3 de Alban Berg, que reúne las fuerzas del cuarteto de una manera igualmente evolutiva y progresista. El segundo movimiento elocuente este, era más tranquilo, con gorjeos y pasajes tipo recitativo que hacían eco de los Nocturnos de Bartók; Estos se compensan con episodios de estilo coral en los que los violines y las violas se mueven lentamente y rasguean, sobre violonchelos punteados, de manera festiva y efectiva. El final, parecido a un aliento, con un armónico G agudo en el violonchelo sobre un C agudo y grave en el violín, fue notablemente silencioso.

Tenía muchas ganas de escuchar este concierto porque estaba resfriado y tuve que perderme el concierto inaugural de Collage New Music una semana antes, en la misma sala, en el que se había homenajeado a David Rakovsky (n. 1958), medallista de oro. Walter W. Naumburg es profesor Brandeis y el concierto de esta semana estrenó sus primeros trabajos en este género para cuartetos de cuerda. Lleva un extraño subtítulo de un poema de Robin Schiff: “Y Antígona tuvo que hacer algo con sus propias manos, y lo hizo”. (La conexión con Antígona se me ha escapado, a menos que ella esté enterrando diligentemente a Polinices con sus propias manos.) Primer movimiento, Espacioso (sic) mucho, fue un ejercicio magistral de notas rápidas y repetidas (tres octavos donde Fine tenía dieciséis cuartos) dando paso a la textura armoniosa del segundo violín, la viola y el violonchelo que acompañan el oratorio del primer violín y breves episodios de spiccato reverberante arrodillado. segundo movimiento, Apoyósacó a relucir octavas prominentes, con armónicos de cuerda, lo que me recordó lo que Ravel hace con las octavas en sus cuartetos y bailarina española. Hubo algunos largos Apoyó Los tonos aquí, pero más aún en el tercer movimiento, Vilmente (desconocido en mi diccionario, a menos que signifique «cobarde»), es expansivo en su presentación de texturas de armonía rápida à 4, ritmos irregulares y saltos alegres en general. Cerca del final, emergen ritmos de jazz en el violonchelo, acompañados por una larga y expresiva línea de viola, y rápidamente desaparecen en un temblor espectral con armonías reconocibles.

El Irving Fine Quartet fue difícil de descifrar, pero me encantaría volver a escucharlo; Es más, tengo ganas de escuchar el cuarteto más nuevo y transparente de David Rakowski, que lo complementa tan eficazmente. Este programa de conciertos truncado fue una velada bien escuchada y reflexiva, pero nunca pesada, y las actuaciones fueron magníficas.

Mark Devoto, musicólogo y compositor, es un experto en la música de Alban Berg, Debussy y otros compositores de principios del siglo XX. Graduado de Harvard College (1961) y Princeton (Ph.D., 1967), ha publicado sobre una amplia gama de temas musicales y ha editado la cuarta (1978) y quinta (1987) ediciones revisadas de su libro. armonía Por su maestro Walter Beeston.

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