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Músicos de la Universidad Estatal de Arizona muestran creatividad en la música electrónica

Seth Thorne, profesor clínico asistente en la Facultad de Artes, Medios e Ingeniería de la Universidad Estatal de Arizona, demostró la “música portátil”: pequeños dispositivos que emiten diferentes notas musicales cuando se mueven.

Thorne imparte una clase sobre música portátil que enseña a los estudiantes cómo usar sensores, cómo manipular el movimiento y cómo conectarlos a diferentes algoritmos de síntesis.

El equipo de Thorne está trabajando en un proyecto de tres años financiado por la Fundación Nacional de Ciencias para capacitar a los profesores en el uso de sensores con estudiantes neurológicamente diferentes.

«Tenemos coreógrafos que vienen y nos muestran cómo movernos. Nos movemos juntos, bailamos y lo descubrimos», dijo.

«Está tratando de salir de este modo de computación cognitivo, lineal y aislado en el que todos estamos e involucra al cuerpo».

Thorne también demostró su invento patentado, un apoyahombros activo para violín que contiene un micrófono y proporciona retroalimentación háptica.

Seth Thorne, profesor clínico asistente en la Facultad de Artes, Medios e Ingeniería de la Universidad Estatal de Arizona, muestra su soporte activo para hombros, que proporciona retroalimentación háptica al intérprete, el sábado en el Museo de Instrumentos Musicales. Foto de Charlie Light/Noticias de la Universidad Estatal de Arizona

«Hice esto porque mi práctica personal de violín era una exploración digital del violín y quería cambiar el sonido y remezclarlo para poder sentir el sonido que realmente salía del violín. Esto significa que puedes manipular el sonido del violín a través de el micrófono Podría tener implicaciones en la forma en que enseñamos a tocar el violín.

«Es un metrónomo táctil. Sientes el pulso en el violín, en tus dedos y en tu hombro. A todo el mundo le encanta», dijo.

Los visitantes del museo también pudieron participar en un taller sobre creación de ritmos, muestreo y actuación en vivo con AZ Beat Lab, una organización de producción musical fundada por C. Samuel Peña, director asociado del Programa de Música Popular y profesor asistente clínico de la Escuela de Música, Danza y Teatro.

Por la tarde, tres alumnos de la carrera de Música Folclórica de la Escuela de Música, Danza y Teatro interpretaron música electrónica.

Un estudiante canta frente al micrófono y toca la caja de resonancia.

Mark Wetzel combinó cantos inquietantes y boxeo con un conjunto de sonidos que creó usando una estación de bucle y un modulador de voz. Cuando cantaba una voz, la grababa, luego la reproducía y superponía otras voces y voces sobre ella. >> Mira el vídeo

“Eventualmente me gustaría tener algún tipo de espectáculo de una hora con algunas imágenes realmente geniales que lo acompañen, para crear visualmente lo que escuchas”, dijo Wetzel, quien también produce la música.

Un estudiante canta frente al micrófono mientras juega con la caja de resonancia.

Sofia Bavici cantó una versión de la canción «Sour Times» de Portishead, así como una canción original y creó un acompañamiento digital utilizando un dispositivo Ableton Push 2 que se conectó a su computadora portátil. Su set digital en vivo combinó algunos elementos preprogramados con improvisación. >> Mira el vídeo

Erin Barra, directora del programa de música pop y profesora asistente en la Facultad de Música, Danza y Teatro, me presentó la música electrónica.

“Me enamoré de él en una de las clases y comencé a aprender más por mi cuenta, practicándolo y desarrollando un set en vivo”, dijo.

El estudiante conecta los acordes a la caja de resonancia.

Rohith Shakir interpretó los sonidos ambientales en un sintetizador modular que aprendió a crear en una clase con Obr. >> Mira el vídeo

«También escribo canciones alternativas y esas cosas, y trato de encontrar un término medio entre la música electrónica ambiental y la música alternativa», dijo.

Foto superior: Tony Ober, profesor asistente de la Facultad de Música, Danza y Teatro, demuestra su sintetizador modular ante una sala de más de 50 personas el sábado 14 de enero en el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix. Foto de Charlie Light/Noticias de la Universidad Estatal de Arizona

María Beth Faller

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