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Noche en el Museo de Instrumentos Musicales

una oferta: El MIM Music Theatre de Phoenix, con capacidad para 300 personas, ha reservado a Lyle Lovett, John Hiatt, Ladysmith Black Mambazo, Judy Collins, Stephen Stills y Shawn Colvin. (Imagen del Museo de Instrumentos Musicales)

MIM Music Theatre es un joyero en el cofre del tesoro de instrumentos musicales.

«El teatro es una joya y un activo para el museo», dijo Rich Walter, curador del MIM en Estados Unidos y Canadá. «Es un lugar único porque está completamente integrado con una misión más grande y unas instalaciones más grandes que tienen un propósito completamente diferente al de simplemente un lugar para espectáculos».

Ubicado en el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, Arizona, el teatro de 300 asientos atrae a amantes de la música y a artistas que habitualmente tocan en lugares mucho más grandes: Lyle Lovett, John Hiatt, Ladysmith Black Mambazo, Judy Collins, Stephen Stills y Shawn Colvin. quien llamó al teatro «el mejor lugar con capacidad para 300 asientos del país».

La razón tiene mucho que ver con la misión del museo, que es un depósito de 15.000 instrumentos de 200 países de todo el mundo.

«Primero, es un teatro excepcional bajo cualquier circunstancia», dijo Lowell Pickett, director artístico del teatro desde hace mucho tiempo. «Las comodidades e instalaciones que se ofrecen tanto a los clientes como al público y las comodidades y el confort detrás del escenario para los artistas son poco comunes en un teatro de este tamaño y tal vez inauditos».

Las características van más allá de los vestuarios y la proximidad a un muelle de carga. La pantalla, el frente de la casa y la iluminación son de última generación. El repertorio de percusión y micrófono es amplio. Por ejemplo, un pianista podrá elegir entre un piano de cola Steinway Modelo D o un piano de cola de concierto Yamaha CFX; El baterista puede elegir una batería Yamaha Custom Maple o DW, un codiciado kit de la empresa personalizada que comenzó como Drum Workshop en 1972.

por todo el mundo: Una de las muchas galerías del Museo de Instrumentos Musicales, la exhibición de Ghana incluye un intrincado xilófono africano con 18 teclas de madera. (cortesía)

La experiencia de los fanáticos es igualmente impresionante. Los asientos tienen 22 pulgadas de ancho, con amplio espacio para las piernas y la cabeza para una vista sin obstáculos del escenario.

«MIM era una instalación construida expresamente en todos los aspectos», dijo Walter. «Había un elemento de galería de museo, pero sabían que era crucial tener un espacio para espectáculos de clase mundial, por lo que pensaron cuidadosamente en todo lo que habría en un espacio ideal».

«La música en vivo es una relación especial que se desarrolla y existe entre el artista y el público, y esta relación se ve reforzada por todas las cualidades de ese teatro», dijo Beckett.

El MIM Music Theatre, inaugurado en abril de 2010, fue diseñado teniendo como prioridad la acústica. Meyer Sound instaló el sistema y ajustó la sala después de la instalación para que fuera ajustable para intérpretes de géneros que incluyen jazz, música clásica, rock, bluegrass y americana.

“Leo Kottke me dijo que escuchó cosas en ese escenario que nunca antes había escuchado”, dijo Pickett.

Hubo 295 actos en 2019 y están en camino de hacer el mismo número en 2023, incluidos Kottke, Pancho Sanchez, Riders in the Sky, Spyro Gyra, Bodians, la músico de blues Vanessa Collier y el trompetista ganador del Grammy Terence Blanchard. .

Al estar rodeado por la mayor variedad de herramientas del mundo, los riesgos son grandes, pero también lo son las oportunidades. La violinista estadounidense Rachel Barton Payne, que toca un violín fabricado por Joseph Guamerre en 1742, ha sido invitada a actuar como parte de una serie de conciertos centrados en una exposición de los mejores fabricantes de violines del mundo. Guameri y Stradivari son considerados los dos más grandes de todos los tiempos.

El teatro «abarca y define la misión y la programación de las galerías», dijo Walter. «Es realmente diverso y permite que gran parte de la historia de MIM cobre vida en una presentación en vivo».

“El diseño de la sala, el equipo de la sala, la calidad del equipo, se suma al mayor museo de instrumentos musicales del planeta”, dijo Pickett. “Con el mundo de la música dentro de esas paredes desde todos los rincones del mundo y la conexión simbiótica entre el teatro y lo que sucede en el museo, lo eleva a un lugar completamente diferente y lo distingue de cualquier otro espacio de actuación en el país. .”

Aún quedan obstáculos, como convencer a los artistas, gerentes y agentes de que operar un teatro de 300 asientos no afectará el mercado ni el aspecto general de esos espectáculos. En la breve lista de intérpretes objetivo de Beckett se encuentran el violonchelista Yo-Yo Ma y un solo de blues acústico de Eric Clapton.

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Fábrica de música: Ladysmith Black Mambazo aparece actuando en el MIM Music Stage. El lugar está adjunto al Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, que alberga una colección de 15.000 instrumentos musicales. (lugar de cortesía)

Un lugar se ve en términos de su alcance y posición global, no de su tamaño, dijo Beckett. «No está lejos de otros lugares», explicó. «Phoenix es una comunidad grande con grandes lugares y centros de artes escénicas y está distribuida en una gran área geográfica. Nunca consideré que compitiéramos con ellos porque MIM es su propia entidad.

Los artistas coinciden en que el Teatro y Museo MIM es especial. «Escuchamos de ellos que es una experiencia musical divertida y gratificante», dijo Walter. «Han sido generosos con los elogios. Desde el escenario hasta la sala, pasando por los técnicos de sonido y la parte trasera de la sala, pusimos mucho esfuerzo para que esta experiencia fuera una realidad».

«Si miras alrededor del mundo, no hay otro lugar que tenga todas estas cualidades en un solo lugar, y lo que lo distingue es la calidad del teatro y la relación con el museo», dijo Beckett. Cuando llevé a la gente a recorrer el museo, se hicieron una idea de lo que representa este edificio. Mick Fleetwood dijo que era «como ir al cielo». David Harrington dijo que era «como entrar en el alma de la humanidad». «He estado haciendo música toda mi vida y este lugar me hace sentir humilde», dijo Bob James.

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