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“Prohibida línea de talentos musicales por problema de imagen”

Becky Ayres es la directora general de Sound City, una organización de promoción de eventos y desarrollo de talentos con sede en Liverpool. Aquí aborda el bloqueo en el flujo de talento ejecutivo en la industria de la música, causado por el hecho de que los jóvenes simplemente no comprenden los diferentes roles en este sector y cómo pueden seguir una carrera en la música. Ella cree que la solución reside en aumentar la concienciación de la industria sobre la educación, especialmente en las escuelas.

Becky Ayres, directora general de Sound City

Becky Ayres es directora general de Sound City y miembro de la junta directiva de la Asociación de Festivales Independientes y del Consejo de Música de la Región de la Ciudad de Liverpool. Desde 2008, como director de operaciones y luego director ejecutivo desde 2018, el festival pionero Sound City ha presentado a más de 7500 artistas emergentes ante 550 000 fanáticos de la música y profesionales de la industria musical de 40 países en Liverpool y más allá. Becky dirige la capacitación Sound City Launch y Rip It Up, que hasta ahora ha visto a 500 jóvenes de entornos desfavorecidos continuar con su educación y carreras en la industria, incluidos Spotify, Universal Music, Sony Music y Live Nation, además de crear sus propios proyectos. En 2022, Becky creó Sound City Satellite: Music Careers Day, una serie de cinco eventos en la región de la ciudad de Liverpool con el objetivo de brindar a los jóvenes de 14 a 16 años la inspiración y el conocimiento para dar sus primeros pasos en la industria de la música. Desde entonces, 1.000 jóvenes de toda la región de la ciudad de Liverpool han podido conocer y aprender de profesionales de la industria y artistas que les han dado la inspiración y la confianza para cambiar sus vidas al embarcarse en una carrera musical. Becky también es la fuerza impulsora detrás de Salt and Tar, una nueva sala de conciertos con capacidad para 3.000 personas en Bootle, en el norte de Liverpool, que forma parte de la regeneración de una zona gravemente desfavorecida de Liverpool.

La industria de la música enfrenta un desafío crítico: un bloqueo en el flujo de talento ejecutivo que comienza en la base del sistema educativo. Si bien se dedica mucha atención a enriquecer la fuerza laboral de la industria musical atrayendo un grupo más diverso de candidatos, hay una cuestión más fundamental que a menudo se pasa por alto: las percepciones sociales de la propia industria musical.

Sound City ha estado a la vanguardia del desarrollo profesional en la industria de la música durante décadas. Una de las cosas que he escuchado una y otra vez de varias partes interesadas que buscan fomentar el talento en la industria es que la cuestión no se trata solo de crear oportunidades; Se trata de dónde y cuándo iniciar la conversación sobre carreras en la industria musical. Esto debe suceder temprano: no a nivel de posgrado, ni siquiera en el punto de salida de la educación superior, sino temprano en las escuelas. Esencialmente, implica cambiar los corazones y las mentes no sólo de los estudiantes, sino también de sus padres y maestros.

La mayoría de los profesores de música, sin que sea culpa suya, provienen de entornos creativos, con énfasis en tocar instrumentos musicales. Suelen no tener la experiencia o ni siquiera el conocimiento de la industria detrás del talento. Esta brecha en su conocimiento se transmite inadvertidamente a los estudiantes. Del mismo modo, los padres suelen considerar que las materias artísticas son menos seguras en comparación con los campos STEM, sin ser conscientes de las diversas trayectorias profesionales que ofrece la industria de la música.

Los estudiantes universitarios de primera generación a menudo se inclinan por carreras tradicionales como derecho o ingeniería, influenciados por modelos claros y caminos específicos que ofrecen estas carreras. Todo el mundo tiene una idea aproximada de lo que hace un médico, un abogado, un contable o un funcionario público, qué podría necesitar para comenzar su carrera en esas profesiones y cómo podría ser, hasta cierto punto, la progresión en esas industrias.

Por el contrario, la industria musical sufre un problema de imagen. En el mejor de los casos, existe una falta de conocimiento básico de los roles disponibles dentro de la industria. En el peor de los casos, la imagen común de un ejecutivo musical sigue siendo la de un hombre masticando cigarros sentado en lo alto de un rascacielos, rodeado de fajos de billetes de un dólar. Más que nunca, creo que este modelo no atraerá a una amplia gama de niños en sus primeros años de adolescencia, y ciertamente no hará que nuestra industria se gane el cariño de los maestros y cuidadores del país.

La única forma en que podemos arrojar luz sobre este punto ciego, confrontar conceptos erróneos y mejorar los impactos y experiencias positivas que nuestras empresas pueden brindar es saliendo y construyendo relaciones con las organizaciones que están dando forma a las mentes de la próxima generación. Dedicamos mucho tiempo y recursos a conectarnos con empresas de tecnología, agencias gubernamentales y otras industrias creativas. Deberíamos construir puentes similares con las instituciones educativas para que haya un mensaje claro y unificado: sí, la industria de la música puede ser apasionante y glamorosa, pero también puede proporcionar empleos seguros y satisfactorios.

Sí, debemos continuar con los esfuerzos para brindar un mayor acceso a nuestra industria a una gama más amplia de personas, y Sound City ofrece un paquete de apoyo completo que incluye capacitación, tutoría y becas para que los participantes completen oportunidades de empleo remunerado, todo financiado en parte por CAPLL. Limitado. y el Arts Council England, pero primero debemos hacer de la industria musical una propuesta atractiva antes de que el acceso se convierta en un factor.

También debemos desempeñar un papel proactivo en cuestiones más amplias. Hay una serie de iniciativas educativas de la industria, oportunidades de financiación y programas de aprendizaje disponibles, pero en las escuelas y comunidades, la música está experimentando recortes en lugar de apoyo. Necesitamos asegurarnos de llenar este vacío, invirtiendo y adoptando el talento profesional tanto como invertimos en talento creativo.

Este año veremos muchos titulares sobre IA, flujo de pagos y adquisiciones de catálogos. Espero que la línea de producción profesional de nuestra industria obtenga la misma cantidad de tiempo de emisión. Qué tan bien afrontemos los desafíos y oportunidades que presentan todo lo anterior depende de las personas que dirigen nuestras empresas. En este momento, nos estamos perdiendo a algunos de los talentos ejecutivos más importantes del mundo porque simplemente no saben lo que realmente hacemos.

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