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¿Qué significa el hip hop para ti?

El hip-hop es una maraña extraña y excéntrica, omnipresente aunque no siempre completamente visible. Es una fuente de innovación constante, un texto histórico listo para ser robado. Es una continuación de las tradiciones del rock, el soul y el jazz, al tiempo que afloja claramente su control cultural. Está evolucionando más rápidamente que nunca: aparecen nuevos estilos anualmente, o más rápidamente, duplicando el potencial del género. Tiene una influencia mucho más allá de la música: el hip-hop se ha integrado en la televisión, el cine, la moda, la publicidad, la literatura, la política y muchos otros rincones de la vida estadounidense. Es un lenguaje común, imposible de evitar. Caramanica continúa llevando al lector a través de las muchas épocas del hip-hop. Comienza con los primeros años en el Bronx, cuando pocos de los pioneros del género podrían haber imaginado que estaban sentando lo que él llama «las bases para un cambio cultural decisivo». Pero hace cincuenta años, este resultado parecía, en el mejor de los casos, fantasioso. En la década de 1970, las fiestas en el Bronx dieron paso a los clubes nocturnos, y los DJs sentaron las bases para que los MC dedicados comenzaran a tomar el control. La intervención del capitalismo eliminó rápidamente la parte de estos eventos en vivo que era más fácil de transmitir: la música rap. Luego pasó a las carreras. A mediados de la década de 1980, la industria del hip-hop era un club pequeño pero un gran negocio, con audiencias de todo el país preparándose para el lanzamiento comercial de grabaciones de innumerables artistas neoyorquinos. Llegó una ola de futuras estrellas globales: Run-DMC, LL Cool J y los Beastie Boys. El hip-hop se ha convertido en una contracultura en todo el mundo. A principios de la década de 1990, había florecido en todas partes de este país (el Sur, el Oeste, el Medio Oeste) y se había filtrado en la corriente principal mundial. A mediados de la década de 1990, gracias al trabajo de Biggie Smalls, Puffy, Tupac Shakur y el Dr. Dre, Bad Boy y Death Row, se convirtieron en el centro de la música pop estadounidense, a pesar de la resistencia de quienes estaban convencidos de que la música rock estaba destinada a reinar para siempre. En la década de 2000, el centro de poder del género se trasladó al sur, donde el género prosperaba (en gran medida más allá del escrutinio de las principales discográficas) en Miami, Houston, Virginia, Atlanta y Memphis. 2 Live Crew, Geto Boys, Missy Elliott, Outkast, Three 6 Mafia: cada uno absorbió lo que se importó del resto del país y creó un nuevo lenguaje y marcos sonoros a su alrededor. El hip-hop se ha convertido en una lengua franca con muchos dialectos. Mientras tanto, el género se expandía, volviéndose más comercial e inevitablemente más exitoso cada año. Recurrió al pop centrista, que a su vez dio lugar a sus disidentes: como el underground de Nueva York y Los Ángeles en los años noventa; las escenas indie progresistas de los años 2000; y el rap de SoundCloud en la década de 2000. En los últimos 20 años, el hip-hop no sólo ha sido responsable de algunas de las músicas pop más importantes de la época (Drake, Kanye West, Jay-Z, Cardi B), sino que sus plantillas se han convertido en código abierto para artistas de otros géneros. Tomando prestado de lo que han hecho y están haciendo ampliamente. El hip-hop se ha convertido en un punto de contacto fundamental para la música country, el reggaetón, el hard rock, el K-pop y mucho más.

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