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RENT sube al escenario en el centro de Champaign: el teatro de Illinois explora la importancia de la música popular en la era contemporánea

CHAMPAIGN – Con la construcción del Teatro Colwell en el Centro Krannert para las Artes Escénicas, la producción de otoño de «RENT» del Teatro de Illinois se llevará a cabo en el Teatro Virginia. Owen Henderson de IPM y la presentadora de Morning Edition, Kimberly Schofield, tuvieron la oportunidad de sentarse con la directora del programa, Lisa Jay Dixon, y el director musical, Justin Brower, para discutir el significado perdurable de «RENT», casi treinta años después de su lanzamiento inicial.

Vea “RENT” en el Virginia Theatre en el centro de Champaign, desde el jueves 26 de octubre hasta el domingo 28 de octubre. Todos los espectáculos comienzan a las 19:30 horas.



Owen Henderson:
¿Qué hizo que Illinois Theatre eligiera este espectáculo para esta temporada?

Lisa Jay Dixon: Una razón externa es que acabamos de atravesar una pandemia que aún no ha terminado. Por supuesto, esta obra analiza el coste de la pandemia desde otra perspectiva. Además de las ideas de censura y arte que abundan ahora. Había una serie de cosas relacionadas con por qué, en este momento, haríamos esto. ¿Cómo hablamos de todas estas cosas en nuestra comunidad y la importancia de la comunidad mientras tratamos de aspirar a tener una experiencia comunitaria nacional? ¿Cómo avanzas a partir de eso? A veces pensamos en retrospectiva para ver dónde nos encontramos en este momento.

Cortesía del Teatro Illinois

Justin Brower: Como equipo de dirección, hemos vivido con este programa durante 30 años, y creo que todos han vivido con el programa durante 30 años. Y descubrimos desde el principio que había muchas actitudes culturales integradas en el programa con las que crecimos e interiorizamos. Para mí, esta fue la primera vez que trabajé en una producción y sentí que había una brecha tan grande entre las generaciones y los actores. Sus experiencias, ya sabes, al crecer en la década de 2000, fueron muy diferentes en términos de la actitud hacia el lenguaje y la alteridad y la forma en que los retratamos. Cuando miras a las poblaciones que han sido marginadas o no, a menudo encuentras un lenguaje que se está recuperando en términos de celebrarse a sí mismos y hacer que la mayoría se sienta incómoda con las decisiones que han tomado en el tratamiento… lo cual creo que Lisa y yo aprendimos. Y de hecho tuvimos que tener conversaciones muy importantes con el personal, quienes decían: «Oye, no sé si deberíamos decir eso». Entonces hablamos sobre de dónde viene parte de este lenguaje. Por otro lado, es nuestro deber y responsabilidad como artistas honrar el trabajo y el tiempo en el que surgió y algunos de los desafíos de trabajar con un texto que ahora tiene 30 años y cómo lo vemos hoy.

Oh: Como alguien que creció como miembro de la Generación Z, considero que esto es un programa sobre la epidemia del VIH, entre muchas otras cosas. Pero ahí es donde se desarrolla este espectáculo. Aunque hay un elenco diverso de personajes y una actuación amplia entre esos personajes, el programa se centra principalmente en dos hombres blancos heterosexuales. Como alguien que no ha estado inmerso en el programa, tenía curiosidad por saber cómo serían las conversaciones en términos de pensar a quién ha impactado esta pandemia y qué historias se cuentan. Y creo que eso está en línea con esas conversaciones sobre el lenguaje y la comprensión generacional.

Pérdida por incumplimiento: A veces, en el espíritu de la época en el que vivimos ahora, la idea de contexto o la percepción de algo que tiene 30 años o algo que está sucediendo ahora mismo durante una generación… cómo se mira el contexto de eso a veces es una conversación difícil. . Para quienes viven ahora, parte del lenguaje que se usó fue, obviamente, lenguaje que la gente usaría contra las comunidades marginadas, pero el lenguaje estaba siendo usado por esas comunidades marginadas y está siendo reclamado. Entonces tuvimos que tener una conversación sobre eso. Hubo oposición y, a veces, falta de comprensión de que este contexto significaba algo para estas personas. La otra cosa es que es interesante porque la gente habla de que el programa se centra en hombres blancos heterosexuales. De hecho, creo que el núcleo del programa trata sobre Angel y Collins, que son dos personas de color y uno de ellos no es binario, uno es latino y el otro es afroamericano. Pero también creo que el núcleo de la obra, que fue escrita por Jonathan Larson, es que escribió su autobiografía sobre sus amigos, personas con las que era amigo en ese momento. Estas personas son las personas que están en el centro de la historia.

El miembro del elenco AJ Paramo (Angel) ensaya hoy 4U owen henderson

Japón: Sí, estoy de acuerdo en que Angel es verdaderamente el corazón de este programa y es el pegamento de este grupo de personas. La gama de experiencias humanas que cuenta esta historia es muy amplia. Esta es una historia humana. Por otro lado, especialmente cuando hablamos de por qué esta obra es ahora… por qué esta obra es hace 30 años por un hombre blanco heterosexual… es que tuvo la oportunidad de contar la historia. Cuando nos fijamos en la representación gay en la narrativa del teatro musical, hasta ese punto, tenemos prisión de locos)Y no es necesariamente la gran victoria social que queremos que sea, ya sabes, es una celebración, pero no es una victoria en su representación. Pero obtienes algo como esto alquilarque cuenta esta verdadera historia humana sobre personas de todas las razas y nacionalidades y abre puertas a historias como… episodio extraño From a Black Gay Man cuenta la historia de su vida como hombre gay negro. Creo que es muy importante como artistas observar ese linaje y asegurarnos de que nuestros estudiantes sepan de dónde venimos como artistas, dónde ha estado el arte, cómo llegamos a donde estamos y hacia dónde vamos.

Kimberly Scofield: Sí, los activos son muy importantes. ¿Hay algo específico sobre esta producción del Illinois Theatre que el público pueda esperar?

Pérdida por incumplimiento: Bueno, hay dos cosas seguras y creo que son divertidas. La primera es que la banda está en el escenario y la banda es parte del espectáculo. Una de las decisiones de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas es que queremos tratar de involucrarnos con la comunidad más que simplemente “venir a nuestra exposición”, sino también hacer que la comunidad sea parte del arte que hacemos. Así, con la maravillosa escena al final del primer acto, vida bohemia, Estamos poniendo la letra del verso final del programa y tendremos carteles e invitaremos a la audiencia a levantarse y cantar y bailar con nosotros en los pasillos. Porque es un momento alegre y alegre. Nos gustaría mucho compartir con el público nuestra alegría de hacer arte, aunque sea por ese pequeño momento, para sentirnos parte de la comunidad que estos actores han creado. Justin hizo un muy buen comentario el otro día con el elenco, y es que muchas veces cuando haces esta obra, se trata de esta increíble comunidad que estás construyendo, y queremos asegurarnos de que se trate de esta increíble comunidad que estamos construyendo, incluida la audiencia.

KANSAS: Ellos son Lisa Jay Dixon y Justin Brower, directora y director musical del Illinois Theatre. alquilar.

El Centro Krannert para las Artes Escénicas es un asegurador de Illinois Public Media.

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