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Repensar el papel de los museos en la era digital: Director del MIM Yazan

Dado que la pandemia de COVID-19 afecta gravemente a todos los actores del mundo cultural, nunca ha sido más importante que los museos conozcan a sus “clientes” y fomenten su lealtad. Ya no es suficiente que los museos sirvan como monumentos para preservar, cuidar y administrar las colecciones de arte; ahora deben reconsiderar su misión, tomando en cuenta nuevas posibilidades y viendo cómo las comunicaciones digitales pueden mejorar su misión. Además, para que los museos sigan siendo sostenibles en el futuro, deben ser relevantes y atractivos para cada nueva generación. Por tanto, hay que aprovechar enormes oportunidades.

Sin embargo, una cosa sigue siendo cierta. El valor de los museos siempre estará relacionado con la experiencia directa. Conocer de cerca artefactos que puedes mirar y, en algunos casos, tocar, es una experiencia completamente diferente y más poderosa que ver contenido en línea. En un informe reciente del periódico Al Fan, si bien la asistencia cayó un 77 por ciento a nivel mundial durante 2020, el camino hacia la recuperación ha comenzado. En 2021, las 100 instituciones más importantes del mundo recibieron un total de 71 millones de visitantes, en comparación con los 54 millones de 2020. Por lo tanto, es seguro decir que ninguna tecnología digital reemplazará jamás la vida real.

Hablé con Brian Dredla, director de educación y programas públicos del Museo de Instrumentos Musicales (MIM) con sede en Phoenix, Arizona, para descubrir cómo los museos actuales atraen e involucran a los visitantes y cómo se ve la sostenibilidad en el mundo de la conservación del arte.

Quería comenzar con una pregunta: «¿Cuáles son las estrategias clave que utiliza para atraer y entretener a los consumidores?»

«El Museo de Instrumentos Musicales (MIM) fue creado para celebrar la música y la cultura en un ambiente divertido y amigable. La experiencia MIM incluye cientos de exhibiciones que destacan la música y las culturas de todo el mundo, así como exhibiciones dedicadas a artistas famosos y fabricantes de instrumentos populares. y géneros musicales. Las exhibiciones incluyen videos de acción en vivo. Life muestra instrumentos musicales en contextos de interpretación, con sonido entregado a través de un sistema de auriculares Sennheiser fácil de usar (llamado GuidePORT). Todo el equipo de MIM y el equipo de voluntarios están comprometidos a ofrecer una marca. Una de las estrategias que utilizamos para garantizar que la marca MIM Una marca que constantemente deleite a los huéspedes y supere las expectativas es un programa de embajadores de marca para todo el equipo, donde los miembros del equipo asumen el papel del huésped y documentan los éxitos. y oportunidades prácticas de mejora (piense en un comprador secreto, pero en un museo). Otras estrategias incluyen capacitación sobre la experiencia de los huéspedes y un enfoque holístico de la programación con el objetivo de capturar el atractivo universal de la música. Uno de los espacios físicos del edificio que realmente encarna la El espíritu de MIM y ejemplifica cómo los huéspedes se involucran y entretienen es la Galería de Experiencias. En esta exhibición práctica, los visitantes pueden tocar instrumentos musicales de todo el mundo. “Es increíble ver a invitados de todas las edades y todos los niveles de habilidad y entrenamiento musical descubrir nuevos sonidos y unirse para crear música espontánea”, dijo Brian Dridella.

No sorprende que los museos estén recurriendo a nuevas tecnologías y experiencias para conectarse con nuevas audiencias, retener a los visitantes existentes y mejorar la audiencia en general. Esto sólo significa que el umbral para atraer la atención del consumidor aumenta con el tiempo. Si bien los museos siempre surgirán como exponentes de la cultura y el conocimiento, las instituciones más influyentes seguirán evolucionando con estrategias nuevas y atractivas. Esto es algo que el Museo de Instrumentos Musicales tiene presente. Entonces, ¿cómo han cambiado sus estrategias?

«Muchas personas no tienen un punto de referencia sólido para un museo centrado en instrumentos musicales. Seguimos escuchando ‘¡No tenía idea de qué esperar!’ de los visitantes mientras quedan asombrados por las amplias galerías y exhibiciones dinámicas del MIM. Palabra de Mouth ha ayudado a construir una reputación de MIM a lo largo de los años, pero el equipo también ha priorizado tácticas que ayudan a educar a los huéspedes y hacer que se interesen en la experiencia antes de visitarlos.

Brian continuó: “Estas tácticas incluyen el uso de las redes sociales para generar interés en programas y eventos programados, avances de conciertos para brindar información sobre las próximas presentaciones en el MIM Music Theatre y varios recorridos virtuales diseñados para el canal MIM de YouTube o el canal MIM de YouTube. » 12º grado como parte de nuestra programación educativa. Otras estrategias han surgido del deseo de involucrar a audiencias específicas. Por ejemplo, MIM se ha asociado con Pal Experiences, una organización que trabaja para promover la inclusión y la accesibilidad, para orientar a los padres de niños con autismo. y otras discapacidades del desarrollo mediante una visita típica y reducir la ansiedad por ir a un lugar público desconocido.

En los últimos años ha cobrado impulso el concepto de «museo verde». Muchas de estas instituciones utilizan sus colecciones para producir eventos, exposiciones y otros programas para educar a los visitantes sobre el medio ambiente. Entonces, ¿cómo es este plan de sostenibilidad para MIM y cómo pueden aprender otras marcas de él?

«Para una organización artística y cultural como MIM, un aspecto clave de la sostenibilidad es cultivar con éxito nuevas generaciones de invitados», dijo Brian. «MIM ha diversificado su oferta educativa para capturar el poder educativo y de entretenimiento de la música para invitados de cualquier edad». comienza con clases de música y movimiento para la primera infancia y progresa Con ofertas adaptadas a personas mayores, MIM pone mucho énfasis en la programación para niños y familias, sabiendo que los niños que experimentan MIM, tal vez en una excursión escolar, pueden querer visitar a sus padres y Además de las excursiones escolares, los niños pueden inscribirse en un grupo. Una variedad de clases de MIMkids permiten una participación más profunda y un crecimiento de habilidades que incluye el desarrollo cognitivo y motor en la primera infancia y la apreciación cultural y la oratoria en la adolescencia. Charlas académicas y inmersión cultural Los eventos destacados aprovechan los intereses de los adultos. MIM también ofrece programas para adultos mayores, incluidos aquellos con pérdida de memoria. Esta poderosa programación educativa no solo atrae nuevos invitados, sino que fomenta el compromiso continuo con MIM durante un largo período de tiempo; También aumenta los ingresos aportados y ayuda a financiar futuras operaciones del museo. MIM también invierte en el crecimiento y desarrollo del talento del equipo, reconociendo que el pensamiento crítico y la innovación son esenciales para ayudar a cualquier organización a superar los diversos desafíos del mundo empresarial actual. El liderazgo de MIM ha encontrado formas de combinar el entorno sin fines de lucro con metodologías a menudo asociadas con el mundo con fines de lucro, como la aplicación de Lean Six Sigma a proyectos que implican mejorar procesos y aumentar la eficiencia.

Los museos trabajan para crear una variedad de experiencias positivas y motivadoras para el público durante su visita y todo lo que conlleva, incluida la comprensión de las experiencias previas y posteriores a la visita y cómo garantizar que los visitantes regresen. Para MIM, esto significa un compromiso con sus visitantes y un enfoque en experiencias holísticas para los huéspedes en todos los establecimientos. Naturalmente, esto se aplica a todas las marcas con o sin fines de lucro. Entonces, ¿cómo puede el enfoque de participación del consumidor de MIM como organización sin fines de lucro inspirar el de una organización privada?

“El compromiso del consumidor con MIM siempre ha estado arraigado en nuestra misión, que establece: El Museo de Instrumentos Musicales (MIM) enriquece nuestro mundo al recopilar, preservar y poner a disposición del acceso una increíble colección de instrumentos musicales y videos de actuaciones de todos los países del mundo. mundo. MIM ofrece a sus huéspedes una experiencia acogedora y divertida, tecnología interactiva incomparable, programación dinámica y actuaciones musicales excepcionales. Además, MIM fomenta el aprecio por las diversas culturas del mundo al demostrar cómo innovamos, nos adaptamos y aprendemos unos de otros para crear música. el lenguaje del alma.

La programación en MIM está diseñada para brindar los beneficios de la música a nuestros clientes de una manera que mejore el bienestar y resalte nuestra humanidad compartida. El fundador de MIM, Bob Ulrich, tuvo la previsión de crear un libro para compartir con los miembros del equipo y los miembros voluntarios del equipo que define el negocio y los valores principales de MIM y vincula las actividades diarias y las ofertas programáticas con nuestra misión. El libro sirve como guía para que los futuros miembros del equipo, líderes sénior y miembros de la junta directiva eviten el terreno resbaladizo del borrador de la misión y garanticen que MIM permanezca enfocado y comprometido a brindar la experiencia que ha cautivado a los huéspedes desde 2010.

Para quienes pertenecen al sector con fines de lucro, MIM es un ejemplo de organización sin fines de lucro con una fuerte identidad de marca que genera lealtad del consumidor. Este enfoque ha dado lugar a numerosos premios, reconocimientos y clasificaciones altas en varias listas de cosas que hacer en Phoenix. «El Museo MIM está clasificado entre los mejores museos de EE. UU. en TripAdvisor, un testimonio del trabajo de alta calidad impulsado por la misión que ha construido la marca MIM y continúa impulsando la participación de los huéspedes», concluyó Brian.

En última instancia, estar dirigido por la audiencia brinda a los museos y otras organizaciones culturales la oportunidad de centrar su atención en los aspectos más importantes de lo que hacen, creando una visión clara de mejora y crecimiento.

(Etiquetas para traducción) El papel de los museos en la era digital

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