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Sanni Brown combina hip-hop y música totalmente negra en esta mezcla de MPR

Primero, fue copresentadora del programa semanal de hip-hop de Current, «The Message». Luego se convirtió en la única azafata. Ahora, Sunny Brown es la voz inconfundible, optimista, solidaria y polifacética involucrada en la creación de un nuevo y ambicioso servicio de transmisión llamado Carbon Sound.

Lanzado por la organización matriz de Current, Minnesota Public Radio, en asociación con la estación comunitaria KMOJ en Minneapolis, Carbon Sound es un sitio web, una aplicación y una transmisión de música gratuita que reproduce música de artistas negros y nada más. Puedes escuchar a través de Carbonsound.fm o la aplicación. También puedes escuchar a Brown en «The message» todos los miércoles, de 10 a 11 p. m. en Current.

Brown dejó de hablar el mes pasado – ¡fuera del aire! — sobre el progreso del nuevo podcast y el estado de la escena musical que representa. Aquí hay una versión editada de la entrevista.

s: ¿De qué estás más orgulloso hasta ahora de Carbon Sound?

a: Para ser completamente honesto, me alegro de que todavía estemos al aire. Ese era el objetivo principal, porque este ensayo está dirigido principalmente a personas más jóvenes de todos estos tipos diferentes, y realmente no sabíamos si funcionaría. Estamos entrando al segundo año, así que estoy entusiasmado con eso, y todo lo que estamos haciendo es nuevo, como comenzar una serie de DJ y agregar más talentos jóvenes.

s: ¿Cómo se explica el concepto de “sonido de carbono” a alguien que no lo ha escuchado?

a: Es el momento perfecto, porque Beyoncé acaba de lanzar sus nuevos sencillos y su álbum country está por llegar, que no es el género por el que la gente la conoce. En el mundo del consumismo, esto realmente puede confundir a la gente. Para nosotros, nos centramos en la expresión musical negra de todo tipo.

Entonces, si Beyoncé se expresara ahora con música country, la tocaríamos. SZA es otro artista que desafía el género. No jugamos según las reglas de los géneros musicales.

s: ¿Y esto se basa en la idea de que los oyentes más jóvenes no segmentan la música por géneros tanto como lo hacemos nosotros?

a: La forma en que funciona la transmisión es que se adapta más a tus gustos específicos que a géneros específicos. En realidad, así es como crecí. Mi mamá reprodujo todas las estaciones del disco. Crecí en Chicago, así que escuchaba la estación mexicana, jazz, rock, lo que sea. Si tiene un surco, sacudo mi trasero sobre él.

s: ¿Cómo llegaste a la radio?

a: Trabajé con niños. Todavía vuelvo a la escuela. No renuncié a mis sueños psicológicos. Me gradué de Concordia con una licenciatura en psicología y mi madre adoptiva me dijo que fuera a la escuela de posgrado para convertirme en trabajadora social porque te dan una beca para obtener un título en terapia, y yo dije: «Mmm». Entonces fui al Broadcast Center en St. Louis. A partir de ahí, regresé a Twin Cities y trabajé en KFAI, luego en Salem Communications, luego en KMOJ y luego estuve en MyTalk. Luego consiguió el trabajo actual en 2017.

s: Con el Mes de la Historia Afroamericana (que ya terminó), ¿qué tipo de programación le gustaría que sucediera durante todo el año?

a: Lo que me gustaría ver es más parecido a lo que hacía mi mamá con la radio, donde pone todo tipo de música y la disfruta. Porque la historia negra puede ser muy pesada. Me gustaría explorar más el lado divertido de la historia negra. Eso es lo que hice en The Message, jugué todo tipo de cosas divertidas, volví a ser como Little Richard. Debería haber más cosas ligeras. No quiero que siempre se trate de derechos civiles, por importantes que sean.

s: ¿Cómo mantienes The Post actualizado e interesante cada semana?

a: Aprendí PowerPoint en la escuela secundaria y lo aprobé. Me encantan las presentaciones. Veo mi presentación como una presentación como esta. Si me aburre no lo hago. Si estoy preparando una presentación y empiezo a perder interés mientras la hago, me rendiré e intentaré otra cosa.

s: MPR no ha tenido una buena reputación por representar la diversidad durante muchos años. ¿Cómo crees que le va ahora?

a: Sé que lo están intentando y definitivamente hablan mucho de ello. ¡Tenemos muchas reuniones de las que hablar (risas)! Pero, de hecho, ha habido muchas conversaciones serias sobre cómo es realmente la diversidad y cómo celebrarla. Quiero decir, mira el sonido del carbono.

s: La escena hip-hop de Twin Cities ha atravesado una mala racha en los últimos años entre la pandemia y una serie de casos de conducta sexual inapropiada del MeToo. ¿Crees que la escena se recupera de eso?

a: Siento que lo es. Siento que el tema MeToo ha sacado del camino a muchas personas tóxicas que creo que están frenando el progreso aquí. Desde entonces, he visto florecer a muchos grandes artistas.

Siento que ahora hay muchos artistas nuevos e interesantes en nuestro radar, mientras que antes solo había unos pocos artistas que dominaban. Y la calidad de la música se ha vuelto realmente buena. La producción se ha acelerado. Le digo a la gente en Chicago: «No se duerman con la música de Minnesota». Estoy muy entusiasmado con los artistas que estoy viendo ahora.

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