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Screed, Orquesta Sinfónica Nacional, Mathews, Sala Nacional de Conciertos, Dublín

Prometedor sobre el papel, deslumbrante en la realidad: con un destacado solista y director, este programa acaba de volar de la filosofía a la música. La atención sobre la colíder de NSO, Eileen Clarke, proporcionó otro tema, desde el himno de apertura hasta la canción de Linda Buckley. Enfoque de otoño A través de animados diálogos con su colega Pippa Skride en la deslumbrante película de Bernstein Cantar Al vals vienés de Strauss Así habló Zarathustra.

A ella se unieron los colegas de Clark: el violinista En la foto de abajo – En un gran alza magistralmente orquestada y enfocada por Diego Mathews, tiene previsto dirigir el programa de Beethoven el próximo viernes en sustitución del director de la Orquesta Sinfónica Nacional, Jaime Martín. Algún día escucharé una orquesta y un transformador juntos, pero esto no fue lo segundo mejor: Matthews, un alumno como Gustavo Dudamel de El Sistema de Venezuela, es de clase mundial (dirige la orquesta). carmen en el Met esta temporada). La respuesta poética de Richard Strauss a Nietzsche Así habló Zarathustra Ha sido un habitual en los programas de conciertos últimamente; tuve que perderme la actuación de Pappano con la LSO la semana pasada, aunque he visto a la Orquesta Nacional Juvenil, la LPO y la Filarmónica tocarla recientemente, y eso fue el colmo. He oído. Eileen ClarkVivir con Strauss es extraño: a veces me deja frío, como si toda esa brillantez orquestal viviera sólo en la superficie; Otros quedaron perdidos por el asombro ante la profundidad y extrañeza de su invento, como pasó con éste. Zoroastro… Es sin duda el más extraño de todos los poemas sinfónicos; No es de extrañar que Bartók volviera a componer tras escuchar su estreno en Budapest. Incluso lo ordinario fue excepcional en una noche de viernes: qué bueno es el himno del trío al amanecer después de la novela que ruge desde el hermoso órgano y el contrabajo de la sala, y qué demoledor es el clímax (la acústica de la Sala Nacional de Conciertos parece excelente para Para mí, y nunca he sido duro en muchos Desde el fuerte clímax, especialmente bueno para las cuerdas prominentes en la primera mitad con las líneas de bajo resonantes). Demasiados directores, incluido el propio Strauss, se sienten demasiado atraídos por la luz brillante. Pero Matthews dejó espacio para el floreciente canto de cuerdas, haciendo una pausa para respirar en una magnífica secuencia de “Joys and Passions” y un éxtasis aireado cuando los violines finalmente se separaron de una fuga de 12 notas que representaba la mecánica de la ciencia y se elevaron a la estratosfera. Esta era una orquesta de clase mundial.

Un público atento de todas las edades, con muchos estudiantes aprovechando las actuaciones especiales, permitió a Matthews (En la foto de abajo) para mantener la larga pausa después del resonante punto central, y luego fuimos lanzados a reinos humanos extáticos, liderados por Clarke y las múltiples cuerdas divididas, pero cálidamente forradas con metales. La canción de cuna final, la que desafía la naturaleza en si mayor de do mayor, fue más mágica de lo que jamás había escuchado antes. Diego MateosAsí que volvimos al silencio, mientras las primeras notas del himno de inspiración islandesa de Buckley iniciaban el concierto en violín solo (Clarke). Esta es una pieza de cuerda adaptada del original para coral y electrónica (me encantaría escuchar eso, porque el poema es muy sorprendente en su enfoque paradójico de la oscuridad del invierno que se avecina). Los toques rítmicos en notas individuales evitan que la simplicidad se duerma, y ​​el mundo se despierta maravillado ante la luz que llega desde arriba justo antes del final.

Se podría llamar a esto la filosofía de los antiguos, pero esa fue literalmente la fuente de los hablantes de la filosofía de Platón. Un seminario, De la mano de la segunda mitad de Nietzsche. El único concierto para violín de Bernstein es una obra maestra y se tocaría más a menudo si se le diera ese nombre. pero Cantar Justo en la distribución de ideas entre solistas y colegas de cuerda y percusión; Aquí la extensión más conmovedora fue la construcción del grupo en el magnífico Adagio de Agathon antes de la escritura para violín en forma de cadenza.

Hay profundidad aquí y al principio del fin, pero Baiba Skride también mostró disfrute, haciendo que la turbulenta escena de fuga que representa a Eryximachus parezca natural. Está todo aquí -Stravinsky en el segundo movimiento, Britten en algunas etapas posteriores- pero, como todos los genios, Bernstein imprime su propia identidad en un material que cambia a lo largo de la pieza, en un canto que está apenas a años luz de distancia. West Side Story. Lo cual, cabe señalar, toma su conflicto final e irreconciliable entre las claves de “Somewhere”, mientras María llora a Tony desde el final de la película. Así habló Zarathustra. Solo contacto. -Y esta fiesta fue increíble.

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