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Teoría y práctica del romanticismo musical | Babilonia

Estamos muy acostumbrados a las novelas o los cuentos, que después de convertirse en guiones, acaban convirtiéndose en películas. Sin embargo, no es nada habitual que un ensayo, como soporte conceptual, desemboque en una serie de conciertos, ni mucho menos, en un festival multidisciplinar en toda regla, como ocurrió en el Southbank Centre de Londres en 2013, cuando el resto es ruido (El libro de Alex Ross está traducido al español como Ruido eterno) fue también el nombre con el que se bautizó no uno, sino dos grandes festivales -en invierno y en otoño- con una enorme oferta de conciertos, películas, conferencias, talleres, exposiciones, encuentros, etc. para dar vida, iconografía y sonidos a la insólita obra de Ross. Enfoque: explorar la música del siglo XX como una consecuencia de algo separado de su historia.

Aunque de forma más íntima y modesta, algo muy parecido está a punto de repetirse en Madrid -en su nueva terminología- con un “proyecto” de cuatro conciertos propuesto por la Fundación Joan March a partir del próximo miércoles bajo el título fotos romanticas«Inspirador», el tema también es suyo, en Paisaje de romance musicalun estudio personal publicado en 2020 por el compositor e investigador catalán Benet Casablancas, que ya había destacado su capacidad analítica en otro artículo anterior, humor en la música, Publicado originalmente en 2014 y republicado en 2022. El subtítulo doble y amplio, Aislamiento y raíces, noche y sueño, quietud y éxtasis. Del estancamiento clásico a la plenitud romántica, ya da muchas pistas de lo que le espera al lector en sus más de seiscientas páginas, repletas de ejemplos musicales y con abundancia de extensas y sustanciales notas a pie de página, texto casi paralelo en muchos casos: ni una cosa ni otra debe detenerte. . Una aventura para emprender leyendo, aunque difícil, acaba dando muchos frutos.

Olvidemos, por supuesto, el término «romántico» aplicado también al meloso piano de Richard Clayderman, al violín de André Rieu o a las suaves canciones líricas de Luis Miguel, herederos lejanos -en todos los sentidos- de Schubert, Schumann o Loewe. . Bennett Casablancas estableció su laboratorio esencialmente a mediados del tercio del siglo XIX, aunque su viaje comenzó antes, en lo que llamó, tomando prestada la idea de Wilhelm Furtwängler, “estasis” clásica (tal vez esto sería mejor traducido). Apiñamiento (conocido como “estancamiento”, cuyo origen griego hace referencia a la misma tendencia). “Es como si se hubiera pervertido el flujo del discurso”, escribe gráficamente Casablancas, que, tras revelar varios ejemplos clásicos –y algunas secuencias románticas– pasa del estancamiento al éxtasis romántico y al ensimismamiento.

Casablancas no estructura su ensayo en grandes grupos, como lo hace Charles Rosen en su generacion romanticaestá dedicado a uno u otro compositor (Chopin, Liszt, Berlioz, Mendelssohn, Schumann), ni explora los fundamentos filosóficos del movimiento romántico como John Daveriot (en La música del siglo XIX y la ideología romántica alemana), ni propone un recorrido estrictamente cronológico como el de Karl Dahlhaus (en su estudio seminal sobre… Música del siglo XIX.), aunque, como este último, se permite una última incursión, más generosa en el tiempo que la que hizo el musicólogo alemán, en el siglo XX, y se reserva algunas páginas para hablar de Schoenberg -a quien tanto distinguió en su papel de un intérprete. Compositor: o Stravinsky, o Bartok, o Janacek. Casablanca prefiere trabajar como filósofo analítico, definiendo conceptos o procedimientos para luego hundir metódicamente su pluma en diferentes ramas o capas semiocultas, utilizando siempre su gran bagaje teórico para abrirse paso y sustentar sus tesis. Algunos de los principales hitos que definen su avance son técnicos –el contraste arquetípico mayor-secundaria, las relaciones terciarias (cruciales en Schubert y Bruckner) o la suspensión del sentido del flujo temporal– y de carácter espiritual, que es la esfera en que esto se hace. Tierras.en Al niño Tan inequívocamente romántico como la noche, la idea del infinito o, por supuesto, la personalidad. El vagabundo.

El autor se centra en un “topoi” inequívocamente romántico, como la noche, la idea de infinito o, por supuesto, la figura del “vagabundo”.

Friedrich y August Wilhelm von Schlegel sentaron las bases teóricas del romanticismo alemán, del que se alimentaron todos los demás, formulando el concepto de «poesía romántica» a partir de las páginas de AteneoFue fundada en Berlín en 1798, el mismo año en que Wordsworth y Coleridge publicaron su libro. Las historias son líricas.: una revista y un libro introductorio. Friedrich también fue un poeta ocasional y de libros. El vagabundo La luna se dirige al caminante y le insta a no dejar de serlo: “No elijas ningún lugar para tu hogar (…) Hay que seguir caminando, / Hay que cambiar unos lugares por otros lugares”. El mundo que ve a su alrededor parece “bueno”, pero en la estrofa final el caminante admite que se siente “felizmente rodeado, pero solo”. Este ser solitario, casi siempre sin nombre, es un vagabundo que deambula sin rumbo ni objetivo predeterminado, y que suele esconder la difícil y dolorosa búsqueda de su propia identidad. «El trompetista errante» de Wilhelm Müller la bella molinera y viaje de invierno Para Schubert), las pequeñas figuras dentro de la naturaleza abrumadora en las pinturas de Caspar David Friedrich, o que “Pastor errante de AsiaEsto es lo que Giacomo Leopardi le hizo preguntar en 1829:¿Qué significa este aislamiento masivo? ¿Y qué soy yo?«, son todas manifestaciones de la misma idea. Johann Gabriel Seidel escribió más claramente en su libro: «Vayo como un extraño de un lugar a otro (…) pero, lamentablemente, no me siento como en casa». viajero a la luna (El caminante lunar), a la que Schubert puso música en 1826 (Casablanca de Bennett también se extiende, por supuesto, sobre la Luna, la gran y cercana compañera de los románticos, que combina en una trilogía con La noche y el éxtasis).

Cambridge University Press publicó su informe Compañero Sobre música y romance En 2021, pocos meses después de que el libro Casablanca viera la luz, los tiempos siguen siendo difíciles para todos y, por tanto, mejor pasar desapercibidos. Editado por Benedict Taylor, especialista en la música de Felix Mendelssohn, tiene todas las ventajas y desventajas de los libros grupales, aunque el primero queda muy eclipsado por el segundo. Taylor considera el Romanticismo «fácil de reconocer, pero muy difícil de definir», aunque hacerlo es, en palabras de Friedrich Schlegel, tan imposible como necesario. Es útil saber que se alía –o los hace suyos– con el antirracionalismo, el antirracionalismo, el antisubjetivismo y una naturaleza entendida como deslumbrante, más que como un objeto de estudio. Los capítulos sobre lo sobrenatural (Francesca Brittan), el interior (Holly Watkins) y la canción como forma musical y poética romántica (Lisa Feuerzig) destacan en un libro en el que no hay una sola página que carezca de interés.

Bennett Casablanca preside y firma las notas del proyecto de la Fundación Juan Mars que inicia el 11 de octubre y finaliza el 1 de noviembre. Los cuatro títulos para cada ceremonia (El sueño de la noche, la patria soñadora, el desarraigo de los perdidos – refiriéndose al ciclo completo de viaje de invierno Por Schubert-W bosque romantico) hace referencia a temas detallados en su libro, abandonando otros repertorios, todos ellos centrados en la fusión de música y poesía, con dos veteranos cantantes ingleses (Kate Royle y Mark Padmore) y dos jóvenes alemanes (Benjamin Apple y Samuel Hasselhorn) respaldados por cuatro instrumentistas. Grandes del piano en el campo mentir, que son requeridos por los mejores teatros y salas de conciertos del mundo y que además pertenecen a dos generaciones: Joseph Middleton y James Baillieu, Malcolm Martineau y Julius Drake. Sería lindo naufragar en este mar.

“Cuadros románticos”. Fundación Juan Marte. Del 11 de octubre al 1 de noviembre.

caja

Benito Casablanca.
Galaxia de Gotemburgo 2020
634 páginas, 32 euros

portada de

Benito Taylor.
Cambridge University Press, 2021 (en inglés)
370 páginas, £22,99

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