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Una mirada al interior de Rent con el director musical Justin Brower

Esta temporada, el Centro Krannert para las Artes Escénicas presenta el musical favorito de los fanáticos. alquilar Al teatro. El musical ganador de premios Tony y Pulitzer escrito por Jonathan Larsen se estrenó en 1996. alquilar “Sigue un año en la vida de jóvenes artistas que buscan conexión, enfrentan la inestabilidad política, lamentan las pérdidas y enfrentan el costo continuo del VIH”. El espectáculo debutará en el Virginia Theatre solo durante un fin de semana.

Hace poco tuve la oportunidad de hablar con él. alquilarEl director musical Justin Brower, quien me habló de los desafíos de prepararse para este popular y querido musical que requiere una gran voz.

Algunas respuestas se han editado para mayor extensión y claridad.

Sonríe cortésmente: cuéntame sobre ti. ¿Qué te conecta con Champaign-Urbana?

Justin Brower: Soy músico y profesor de teatro. Llegué por primera vez a Champaign-Urbana en 2010 para obtener mi título universitario en Educación de Música Coral y luego me quedé para obtener mi maestría en musicología. Cuando terminé la escuela de posgrado, mi ahora esposa trabajaba a tiempo completo aquí y comenzamos a echar raíces y construir nuestra comunidad. He estado publicando música en la ciudad desde aproximadamente 2012 y he tocado con algunas bandas y músicos de la zona. Durante el día trabajo en avance en la Universidad de Illinois.

Justin Brower, un hombre blanco de cabello claro y gafas, se sienta al piano en el espacio de ensayo y los actores cantan a su alrededor.
Justin Brower

B: ¿Cuál es tu papel en esta producción? alquilar? ¿Cómo terminó usted involucrado?

Navegador: Soy el director musical de la producción y trabajo en Illinois Theatre desde 2016. Originalmente, me contrataron para desarrollar y enseñar (con alquilar El codirector J. W. Morissette) se especializa en musicales de Broadway ambientados en la cultura estadounidense, así como en el Beginner’s Musical Theatre Acting Studio. Esta es ahora mi sexta producción con el departamento y la tercera que trabajo con ellos. alquilar Lisa Jay Dixon, codirectora y productora de teatro de Illinois. Trabajamos juntos al principio. Algo curioso pasó de camino al foro. En 2018, en la que interpretó el divertido papel de Pseudolus.

B: ¿Cuál es el proceso de ensayo para una producción como esta?

Navegador: Incluyendo la última semana de tecnología y actuaciones, tenemos unas nueve semanas para preparar el espectáculo, pero como equipo de dirección hemos estado hablando del espectáculo desde noviembre pasado. Luego, en la primavera, tuvimos una serie de reuniones con diseñadores, así como una semana de pruebas de desempeño departamentales. El verano es un buen descanso, pero una vez que volvimos y empezamos a entrenar, fue un no parar. Ensayamos cinco días a la semana, incluyendo actores, directores, diseñadores, personal de producción, banda, asesores docentes, personal de tienda… y el número de personas involucradas es cercano en cierta capacidad.

El proceso de formación comienza con ejercicios musicales realmente centrados. Trabajar en un musical presenta desafíos diferentes a los de una obra en vivo, ya que los elementos artísticos del texto incluyen no solo el lenguaje sino también la adición de ritmo y tono. Entonces, dedicamos mucho tiempo a reunir esos elementos básicos para que el equipo tenga las herramientas para comenzar a bloquear y coreografiar. Siempre les digo a los actores que estoy más interesado en contar la historia que en tocar las notas correctas, lo que creo que ayuda a aliviar un poco la presión y también permite a los actores concentrarse antes en el personaje. Especialmente cuando trabajo con solistas o grupos pequeños, mi práctica musical es probablemente dos tercios de técnica musical y un tercio de exploración de motivos. Me encanta cuando un actor puede alejarse de las notas de la página y comenzar a tomar decisiones musicales basadas en su personaje.

Una vez que se enseña la música, podemos comenzar a coreografiar y bloquear, y todo se construye en colaboración a partir de ahí. Lisa, JW y Alexandra Barbier, nuestra coreógrafa, y yo tenemos un ritmo y una interacción realmente fantásticos, y todos estamos concentrados en contar la misma historia. A veces uno de nosotros comenzará a explorar un concepto, mientras que el otro podrá señalar cómo otro elemento de la historia respalda esa idea, ya sea la acción, la música o el texto.

Justin Brower, un hombre blanco de cabello claro y gafas, se sienta al piano en el espacio de ensayo con los actores cantando detrás de él.
Justin Brower

B: ¿Hubo algún desafío único o algo sorprendente en la preparación para esta producción?

Navegador: El mayor desafío, por supuesto, es el alcance de la pantalla. Es mucha música y requiere una gran voz. Tenemos la suerte de contar con profesores vocales dedicados en el Departamento de Teatro, así como una maravillosa asociación con Lyric Theatre @ Illinois. Sarah Wigley vino a uno de nuestros primeros ensayos para trabajar con todo el elenco en una producción de audio saludable, lo que ayudó a que todo el equipo tuviera un lenguaje común para usar durante todo el proceso.

Una cosa que no esperaba era la diferencia generacional que todo el equipo traería al show. Soy millennial, crecí en los años 90 y este espectáculo era una parte predominante de la cultura del teatro musical (y nacional). No se me ocurrió hasta que empezamos a ensayar que muchos actores no crecen con eso. alquilarAsí que hubo algunos elementos culturales en los que tomó más tiempo de lo que esperábamos trabajar. Es extraño pensar en algo tan arraigado en nuestras vidas como una pieza de época, pero el programa tiene ahora casi 30 años.

B: Me imagino que la mayoría de la gente del público ya estará familiarizada con el musical, pero para los que no, (o quizás también para los que sí…) ¿qué deben esperar o qué diferencia a este musical de los demás, en su ¿opinión?

Navegador: alquilar Es, en esencia, una historia humana. Para mí, se trata del valor y el costo de la comunidad. Ha sido muy importante para nosotros durante todo el proceso asegurarnos de darle la bienvenida a la audiencia a la historia y a la comunidad. Distribuimos los dos últimos versos de “La Vie Boheme”, el gran cierre del programa, en el programa e invitamos al público a ponerse de pie, cantar y bailar con nosotros. Este es el momento más importante para involucrar al público, pero toda la puesta en escena y la coreografía fueron muy conscientes de cómo recibimos al público. A menudo pienso que las producciones alquilar Es realmente importante y significativo para el equipo involucrado, pero no involucra tanto a la audiencia en esa experiencia. Intentamos tener eso en cuenta.

B: ¿Qué es lo que más esperas al hacer este musical?

Navegador: Hay algunos momentos que realmente me llaman la atención. El departamento contrató a un joven protagonista, AJ Paramo, para interpretar a Ángel, y su primer acto, “Today 4 U”, fue realmente enérgico y emocionante. Angel es realmente el corazón del espectáculo y del grupo de amigos, y hay un momento increíblemente conmovedor en el segundo acto que es muy poderoso. También estoy muy feliz de que la banda sea parte del evento. Este es un grupo de músicos con el que he tocado durante muchos años y nos divertimos mucho tocando juntos. Además, desde muy temprano Lisa preguntó si la banda tenía nombre. Se me ocurrieron algunas opciones y aterrizamos en Angel of Chaos. Buen punk de los 90. También se propusieron la Autoridad de Vivienda de Nueva York y el desarrollo de uso mixto. Todavía me gusta este último, tal vez lo use alguna vez.

Justin Brower toca el teclado en el escenario de un club o bar.  La imagen es mayoritariamente roja y rosada debido a la iluminación nocturna.
Justin Brower

B: Además alquilar¿Qué más te entusiasma esta temporada en KCPA?

Navegador: Siempre hay muchas cosas buenas en KCPA. Creo que el show de Ana Gasteyer será muy divertido y me alegró mucho ver a Monet. John Cameron Mitchell es otra persona a la que admiro. Fuera de KCPA, estoy muy entusiasmado con la apertura de Anthem en el centro de Champaign el próximo mes. Hace muchos años que extrañamos un lugar como este, por lo que es una incorporación muy necesaria para la comunidad.

B: ¿Tienes alguna producción favorita en la que hayas trabajado de todos los tiempos?

Navegador: Es difícil elegir sólo uno. Hay elementos de determinados productos que destacan. trabajé en floyd collins En el Station Theatre, que fue una combinación de un gran grupo de personas y un espectáculo que realmente funcionó en ese espacio. los asesinos Con el Illinois Theatre fue uno de los momentos más memorables en diseño de sonido que jamás haya visto. El disparo en el clímax del espectáculo resonó en toda la habitación. También tomé la última toma del espectáculo desde el quiosco de música, así que tuve una pistola en la cadera durante todo el espectáculo, lo cual fue una novedad para mí. Lo último de lo que estoy realmente orgulloso es Dama de honor soñolienta Con musicales para estudiantes de Illini. Estuve en la junta fundadora de ese grupo cuando era estudiante, y ese fue nuestro primer espectáculo. Estoy muy contento de que sigan produciendo en el campus después de todos estos años. Es bueno ver este impacto duradero.

B: Si pudieras trabajar en algún musical, ¿cuál sería?

Navegador: Hay una breve lista de grandes espectáculos que quiero hacer algún día. Jardín Secreto, Ragtime, Big Fish. jardín secreto De hecho, fue mi primer musical cuando era niño y realmente me llevó al teatro. Estos son también programas para los que realmente habría considerado hacer una audición en lugar de dirigir. Ha pasado más de una década desde la última vez que estuve en el escenario, pero lo pensaré por esos momentos.

B: ¿Qué sigue para ti?

Navegador: Comodidad ante todo. Fui a The Lit durante el fin de semana y compré un montón de libros en preparación para las noches de otoño una vez que terminara el espectáculo. Musicalmente, haré algunos próximos conciertos con mi banda Junkyard Radio. Hace unos años lancé un EP titulado Música para podcasts Fue un ejercicio de registrar ideas breves muy rápidamente y luego publicarlas inmediatamente y no perderse en el interminable proceso de edición. Todos los títulos eran citas de la autobiografía de Cole Porter. Esto ha sido realmente gratificante para mí y me encantaría trabajar más tiempo cuando tenga más tiempo.

alquilar
Teatro Virginia
203 W. Park Ave.
champán
26-28 de octubre
Jueves – Sábado 7:30 pm
$10-35

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